抽象芸術は、芸術への関心を最も高める表現形式の1つです。これは、色、形、線、テクスチャなど、多数の要素を使用しているためです。その人気は20世紀のほとんどの間上昇し、今日まで続いています。幾何学的抽象化は、抽象芸術の多くの側面の1つであり、特定の形状を再現するために「論理的」な方法で編成されたさまざまな幾何学的形状の使用を特徴としています。
技術的には、幾何学的抽象化と同様のスタイルで構成された作品は、実際に触知できるエンティティやオブジェクトを表さないように配置されています。同様に、この独特の表現を擁護するアーティストは、さまざまなニュートラルでシンプルな形式を合理的に使用することで、それを普遍的で、とりわけ客観的なものにしようとしていると主張していることに注意してください。さらに、彼らは、ラインが作品に冷静な精度で繊細でクリアなトーンを与えると主張しています。その最も重要な先駆者は、抽象化によってもたらされた芸術的な美徳を明らかにするためにヨーロッパに移住したロシアの画家、ワシリー・カンディンスキーでした。
その前身には、1915年頃にロシアの芸術家カシミール・マレヴィッチによって推進された運動であるSuprematismが含まれます。その最も顕著な特徴は、絵画の作成に使用される形状と色の範囲の縮小でした。それは「抽象芸術の最も純粋な形の1つ」と呼ばれていました。同様に、ピエト・モンドリアンを最大の指数としてあえてする新形成主義は、最も基本的なシルエットだけが表現するものの形を原色で分解することで際立っていました。前述のアーティストの最も有名なフレーズの1つは、「すべての真のアーティストは、表現できるものではなく、線の美しさ、色、およびそれらの間の関係に常に無意識のうちに感動してきました」と述べています。
