抽象主義は、印象主義から生じる動きと見なすことができます。それは、形と色が非常に重要な役割を果たし、芸術とその創造自体に自由の感覚を表現する芸術的な傾向です。このトレンドの現代的な信憑性は、1910年にアーティストのヴァシリーカンディンスキーと一緒に現れます。このアーティストの主な特徴は、彼がキュービストとして画像を分解せず、代わりに衝動的な色の感覚で作品を印刷することです。
一方、それは抽象芸術と呼ばれ、自然の形や他のモデルを再現しようとせず、作品自体の構造、色、形の特徴に焦点を当てたスタイルです。このスタイルは、写真やリアリズムに対する一種の反対のようなものです。
抽象芸術の中で、1940年代にアメリカで始まった絵画運動である抽象表現主義を強調することができます。その主な特徴の中で、オイル（キャンバスではなく）と大きなフォーマットに対するその好みが際立っています。
アートでは、20世紀に抽象化が出現し、新しい形が探求される新しいトレンドが始まりました。それまで、芸術作品は、自然に生息する風景、人、物で自然を模倣していました。現実よりも絵画に似たものが、より完璧であると信じられていました。抽象絵画は自然の要素に基づいていますが、標準には適用されていません。アーティストは彼の内なる世界を明らかにし、アートは絶対に主観的になります。この時代の大きな特徴の一つは、幾何学的な図形のように色を無制限に使用することで、要するに芸術が解放されるという感情を伝えることです。
抽象化には2つのタイプがあります。
- Chromatic Lyrical Abstraction：色の表現的で象徴的な機能と、色の関係によって生み出されるリズムを使用して、絵画を通じて感情的なプロセスを表現するものであり、その最高の代表はカンディンスキーです。この形式の抽象化はクロマティックとも呼ばれ、KandinskyとDelaunayが最も優れた代表です。
- 幾何学的抽象化-これとは対照的に、これは、厳密なリズムと計算された順序で、形状と色の単純化と数学的な厳密さを使用します。その主な代表者はマレビッチとモンドリアンです。明確な例はモンドリアンの作品です。
