それは古代の群衆を楽しませるために設計されたシンプルでありながら複雑な分野であり、抽象化の状態を離れることなく感情を観察し、聞き、感じることができる強化された乗り物です。しかし、合理的な観点からは、それらは、それらを実行するスキルを持つ被験者が、さまざまな作品で革新すること、彫刻を構築すること、壮大な詩を演奏すること、または単純なカメラを取り、単純であるが深遠な瞬間を捉えることを敢えて行う異なるカテゴリーです。音楽から絵画、衣類のデザインまで。
アートとは
目次
アートの定義は、敏感な世界観を示しようとした男性のために作られた表現になっている言葉を指します。アートとは、現実であれ想像であれ、世界についての敏感なビジョンを表現するための人体のすべての実現を含む概念です。
その定義は、アイデア、感情、知覚、感覚を表現するために、プラスチック、音、または言語であることができるさまざまなリソースに有効です。たとえば、歪んだ視覚言語を使用する抽象化などです。
基本的には、定義どのような芸術最もよく知られ、最も一般的なの中で、いくつかの部門で構成されていることは、次のとおりです。文学、異なる長寿の話が書き込みを飾るためにいくつかの側面を精製することに加えて、さまざまな方法で描かれています。
絵は、それが何であるかを設計されていたからので、別の場所で見つけることができます貿易促進のための芸術の彼女のさまざまな楽器では、主に塗料やクレヨンでキャンバス上のヘルプ形状アイデアは、使用されていることは。
彫刻様々なシーンが異なる起源とクラスの石からのユニークな文字で作られています、。フィルム、最も重要なものの一つは、今日だけものである衝撃的な話を撃つとしての資格が達成されるアーティスト。
今日、多くのことがそのように考えられていることに注意する必要があります。アート自体は幻想に過ぎず、前例のない瞬間を捉えることができますが、真実は別として、おそらくそれは非常に才能のある存在の単純な表現であり、深い感情の海を持っています。
美術とは
ファインアーツは、時間をかけて完成されている審美的な学問分野のセットを指します。確かに、これらのそれぞれは、習得するために多くの献身、規律、およびある程度のスキルを必要とする幅広い技術レパートリーを持っています。
アートやファインアートの種類の中には、音楽、建築、文学、絵画、ダンスなどがあります。これらはすべての社会で発展の程度とそれが偉大な洗練の挑戦を達成したギリシャ文化において持っていた重要性を持っていました、そしてそれはその瞬間から、古代で使用されそして集められた技術はレガシー、関連性の新しい要素を時間内に追加します。
ファインアーツは、時間の美的基準に従って芸術のメインフォームを参照するために作成されました。 1746年にチャールズ・バットゥーがこれらを5つ（絵画、彫刻、ダンス、音楽、詩）に分類した本が登場しました（ファインアートは単一の原則に還元されました）。このインスピレーションの下で作られた別の本は「戦争の芸術」です。 。
このリストはさまざまで、劇場、文学、映画、さらにはレトリックも組み込まれています。後者は今日、美術の1つとしてほとんど認識されていません。演劇と詩は、文学自体のカテゴリーに美術として含まれる可能性があります。今日、建築、映画、ダンス、彫刻、文学、音楽、絵画の7つの伝統的な美術があります。
20世紀の初めに、Ricciotto Canudoは映画を7番目の芸術と表現し、他の芸術と同じレベルに、卓越したものとして配置しました。建築を除いて、美術は実用的ではありません。
最初の場合、建築家は建設の効率についても心配しなければなりません。しかし、美術と応用芸術の実際的な無用さの間のこの絶対的な反対は、これらのほとんどすべてが多かれ少なかれ実用的な要素と美的要素を組み合わせているため、それほど簡単には耐えられません。
それでも、美術よりも視覚芸術の方が実用性が高い。
ある意味で、芸術の概念は、手工芸品や有用な物の作成の宗派で使用されるマイナーな芸術と区別することができるので、主要な芸術の相対的な同義語であると主張することができます。
専攻は通常、常に文学、絵画、彫刻、建築を指し、自由な男性または女性の芸術の種類では、それは教師が認められる場所です。
この観点から、美術は主要な芸術などを含みます。すべての美術を統一するのは、リズム、バランス、ハーモニーの創造を通して、作曲の美しさを捉えるという理想であると言われています。ただし、この基準は、すべての芸術作品で常に尊重されるわけではありません。
アートの歴史
その歴史は、さまざまな分野やさまざまな科学によって支えられており、それが研究する芸術的症状のより完全な研究の結果として得られます。その中には、彫刻、建築、絵画、陶芸、音楽、ダンス、詩などがあり、視聴覚メディアなどの社会の技術的および進化的発展のおかげで追加されましたデジタルとこれは時間にとどまるために芸術の歴史の一部でした。
アート分類
それは、それぞれの文化に存在し、発展している概念に密接に依存しています。その範囲で、芸術と見なされるものと見なされないものの普遍的な主張をすることは不可能です。なぜなら、各文化には、芸術作品としての表現を検証するかどうかを検証するための独自の価値観があるからです。
古代中国の文化では、芸術の中で、戦争、科学、書道に関連する活動は、古代ギリシャでは、とりわけ音楽、天文学、詩があります。
ヨーロッパの中世の間、芸術の分類は他のニーズに応え、その中で哲学、レトリック、幾何学だけでなく、建築、彫刻、絵画の分野でも対応しました。
アーティストの個性とアイデンティティがより重要になるのはルネッサンスに向けられており、彼は西洋の世界で今日知られている分類に近い分類の概要を説明し始めます。18世紀には、美術という用語が使用されました。
建築
実行に先立つ計画は、空間配置の概要またはプロジェクトで構成されます。建設には、プロジェクトの要件、技術的な可能性、経済的手段、およびサイトの特性に準拠している必要がある要素が必要です。
建物は、プロジェクトの実際的な実現または実行です。歴史的に、建築は、現代のトレンドの多元性と折衷主義に至るまで、スタイルのトレンド（ゴシック、ルネッサンス、バロックなど）の連続に従って分割することができます。一方、アーキテクチャは、目的や満たす必要性に応じて検討することもできます。
彫刻
粘土をモデリングしたり、石や木などの素材を彫ったりする技術では、彫刻と呼ばれています。Sculptureには、鋳造と成形に加えて、彫刻と彫刻のすべての芸術が含まれています。彫刻の中で、材料と媒体のさまざまな組み合わせの使用は、建設主義や組み立てなどのプロセスを含む新しい芸術的なレパートリーに端を発しています。一般的な意味で、それは彫刻家によって作られたプラスチック芸術の彫刻によって理解されます。
塗装と描画
描画は、平面上のオブジェクトをグラフィカルに表現する技術です。それはすべての創造の基礎であり、オブジェクトの形状を表現する従来の手段です。
絵画は、色のついた塊を使用した平面の構造です。主に、それはブラシまたは色で、キャンバスまたは他の場所で行われます。しかし、人々がこれらの2つの用語を誤解するのは普通のことであり、材料とそれらの製造方法はほとんど同じです。
音楽
音楽は論理的かつ賢明な方法で組織化する芸術であり、リズム、メロディー、ハーモニーの基本原則を使用した音と沈黙の一貫した組み合わせです。
文学と詩
詩は、この急いでいる世界の真っ只中で高く評価されている文学のジャンルであり、今日では、熟考と芸術に捧げられた空間です。それは子供のためのその音楽性と青年のためのその感情的な強さのために入ることができます。詩はあなたに世界の別の読み方をするように勧めます、それは人生の美しさに触発される方法です、それはあなたの気持ちを示す方法です。
詩は言葉、その音、リズム、リズムの芸術的な表現であるため、詩を楽しむには、声に出して読む必要があります。詩では、その音楽を聴くほど意味を解き明かすことは基本的なことではありません。さらに、詩は他の芸術分野に関連している必要があります。実際、詩は想像力を刺激するので、説明する以上のことを示唆しています。
劇場
ですから、劇場の精神は、ジェスチャーの努力による感情の伝達であると言えます。同様に、劇場はパフォーマンスだけでなく、このパフォーマンスが行われる物理的な空間にもこの名前が付けられています。劇場は、風景、俳優、陰謀だけでなく、衣装でもあると言わなければなりません。それは、俳優の個性を定義し、これを介して階層や社会的状況として視覚的に伝達し、それをパフォーマンス自体は時間と空間で示されます。
ダンス
ダンスはダンスとも呼ばれ、通常は音楽を伴う動きを使ってアートを使用することです。ダンスは、社会的交流やさまざまなお祝いの目的で、感情や心の状態を表現する形として使用されます。それは、言語で説明されているように、体の動きだけで、ペアで、またはグループで、非言語的な言語です。主なダンスの種類は以下のとおりです。現代のダンスは、特定のテーマを表現することなく、動きの自由を通して感情を表現するスタイルです。
代わりに、現代のダンスは特定の規則に従い、裸足でダンサーになる方法になり、アイデア、感情、または感情を表現します。
古典舞踊は、身体表現の美しさを表現します。このクラシックなスタイルの中には、クラシックとモダンのバレエがあり、クラシックは服や動きの種類で説明されています。
人気都市のダンスや表現は社交ダンスのような踊りの多くの種類を網羅する、舞台芸術に連結されています。フォークダンスや地域が議論され、各地域の住民のライフスタイルを表現することは、特定の領域に及び。
人気のあるダンスは、地域のダンスやフォークダンスと混同されることが多く、何らかの形で言われていることに気づきました。これらのダンスは、グループをまとめてダンスすることを目的としています。
ダンスは世界中の多くのコミュニティで実践されており、元の要素を維持し続けています。
映画
映画は7番目の芸術であり、知性と創造的な意志の表示を通じて美を創造する人間の活動として、人を巻き込んだ感情を呼び起こすと言うこともできます。
アートの要素を参照することにより、映画館では、作者が自分自身に抱く感覚が表現され、美的目的のための芸術的または非物質的なオブジェクトが作成されます。これは、賢明な世界に浸透し、観察者を興奮させます。だから、芸術であるために基本的な参照を収集します。しかしまた、音楽、音、画像、ジェスチャー、言語のテーマを考慮に入れる必要があります。間違いなく、映画はそれが作成するために使用した手段の観点からは傑作です。
写真
写真は、産業革命以前の社会から産業社会への移行の時期に、当時の技術革新に支持されてフランスで生まれました。また、その誕生に影響を与えているのは、自然の各要素を経験的にテストする必要があるというポジティブ主義の哲学です。ブルジョワジーは現在の支配的な社会的階級であり、社会的上昇の検証と確認の手段として肖像画を使用しています。
1816年、Niépceは、カメラが不明瞭な、不完全で不安定な最初のネガティブイメージを取得しました。1826年に、彼はユデアまたはアスファルトの瀝青から始めて、彼の最初のヘリオグラフィーを取得しました。
Louis Daguerreは、調査を継続するためにNiépceと提携しています。しかし1833年にニエプスは亡くなり、ダゲールは信頼できる商業的手続きを得るまで一人で続けました。写真は人間とのつながりや人間関係から重要な活動であり、このような芸術的表現をする人にとっては多くの要素が有益です。
写真とは、観察される現実の光学系を反映するように準備された写真カメラを使用して、レンズの使用に関する知識を必要とし、照明を操作する行為です。これは肖像画に関するものです。即座に、または人生の特定の瞬間を捉えるために。写真には、二度と繰り返されないその瞬間の記憶となる画像を生成するという特徴があり、写真を撮る人の目を通して見たり理解したりするだけでなく、その画像を再現できなくする可能性もあります。
漫画
これは、1人または複数のキャラクターのストーリーを伝える動詞的ナレーションの視覚的手段です。つまり、テキストで補完された一連の画像（描かれた似顔絵で構成されています）を介して。
これは、大勢の聴衆を説得しようとする独自のコードを持つ文化的製品です。コミックや漫画は社会言語的な製品です。コミックストリップは、意味と意味を持つセミオティックシステムです。この媒体のイデオロギー機能はほとんど分析されていませんが、これまでの作業により、コミックがイデオロギー装置であることが確認できます。
アート要素
それを構成する要素は、才能、概念、環境、文脈、参照、スタイル、価値、美学です。上記のすべては、そのさまざまな表現における芸術の形成に影響を与えます。
それは、人間が地上に現れてから今日まで発展してきた活動であり、彼の感覚、感情、想像力、知識のすべてが関係しているので、彼は決してやめない活動です。
芸術と科学を区別するのは、芸術作品の作成者が自分の作品を価値で満たし、知識と感性に基づいて自分の視点を擁護できることです。科学の分野では、すべてが反駁される可能性があり、芸術作品が永続的な価値を持つ徹底的な調査を通じて、法律や理論が無効になる可能性があります。
それを構成するさまざまな要素があり、音楽、絵画、ダンス、プラスチックアート、写真、マルチメディア、インスタレーション、劇場など、さまざまな表現に分けられます。それは非常に広いですが、それは次のような同じ要素と統合されています：空間、形、色、音、調和、リズム、動き。これらの各要素には、芸術的な表現を区別する性質があります。
その芸術家
彼は作品に命を吹き込み、主人公であり、美術の実現に触発された人物です。
傑作
この概念は、職人技の概念との区別を確立します。芸術作品は、その目的が厳密に美的で実用的ではない、ユニークで再現性のない作品として考えられています。この意味で、作者やアーティストの名前は非常に重要です。たとえば、レオナルドダヴィンチによる絵画ラジョコンダ。
職人の作品は再現されるように考案されており、日常の機能にリンクすることができます。たとえば、バスケットや手作りの陶器。
特定の芸術作品が同じ著者による他の作品よりも品質において独特に際立っており、驚くべき重要性を達成している場合。たとえば、ピカソをキュービストとして有名にした作品は、ラスダムセルとアビニョンでした。彼の傑作は、ゲルニカの絵画と見なされています。
公共
視覚芸術とは何かという分野では、観客の概念は一般の人々の消極的な態度に反応し、作品の前にいる人の主題を公然と考える方法です。
アートの進化-パブリックリレーションシップとビジュアルアートは、パフォーマンスプレゼンテーションや、このように公衆によって制御される電気回路を備えたインスタレーション作品で発生します。それは視覚芸術です。
知覚
一方では、匂いは空気中に溶解した粒子を受け取り、他方では、味は口の中で反応を受け取り、それらは唾液に溶解します。
たとえば、果物は内容と味の両方を提供できます。異なるゾーンが取得されますが、味と香りの完全なイメージを作成するために必要です。
おそらく最も複雑な感覚はタッチです。温度、痛み、圧力、起源、腱、関節、筋肉に関する情報については、従来の受容体に加えて、多数の受容体を調べます。動き、メカニズム、場所についての内部認識を持っています。
結論として、知覚は外界が何であるかの内部表現から成ります。
アートマーケット
アートマーケットの概念は、このマーケットで交換されるオブジェクトの本質のために、それ自体の性質を参照する必要があります。彼らが言うように、その製品の特殊性のために、それが他のような市場ではない場所で考慮に入れること。それにもかかわらず、それはまたチャネル化されるべきではありません、基本的に、それはまだ商業取引所です。
製品の特徴は、基本的に、問題の交換の対象が非常に短い印刷実行の唯一の形式であり、それが失敗するという事実にあります。好みの問題、現在の傾向など、この市場で行動する俳優の主観性に貢献している価値に加えて。
さらに、通常の需給の経済的概念は、そのような市場には適用できません。この事実は、アーティストが流行しているときに明らかになり、彼はより多くを生産するように要求される可能性がありますが、それは増加していません。これらのオブジェクトの評価に影響を与える他の要素は、それらの起源または行われる交換のタイプです。このためには、一次市場と二次市場の区別を考慮する必要があります。
アートの主な市場は、オブジェクトを扱うエージェントに統合されています。それどころか、流通市場は、アーティストとは関係のないエージェントで構成されています。つまり、一部のギャラリーやオークションハウスなどの芸術的なオブジェクトの2番目以上のインスタンスでの購入と再販に専念しています。 。
アート市場の経済危機やブームの時期がどのように影響を受けたかを観察することも興味深いですが、これらの変化の影響の大きさは議論の余地があり、アナリストは意見が異なります。芸術品が高級品であることは明らかであり、したがって、景気後退の場合に最初に免除される費用の1つであると考えるのは不思議ではありません。
それにもかかわらず、これは常にそうであるとは限らず、市場においてさえもそうではありません。2017年9月以降に行われた売上と現在までの分析の後、それは一般的に、という際立っ売上高は最高の範囲で推移してきた、非常にメディアの範囲で減少しているとだけ削減されています市場の下端にはほとんどありません。
アートの価値
芸術作品は創造だけではありません（キャンバスの前の画家、彼の道具を持った彫刻家、彼のビデオインスタレーションを計画しているビデオアーティストなど）。それは何よりも神秘主義であり、創造、インスピレーションを支持して行われることです。
地元の美術館や現代美術館などの国立美術館は、いわゆる美術だけに限らず、さまざまな作品や新しいテーマを考えて作られています。一つの方法または別の芸術作品は、偉大な大衆にとってよりアクセス可能になっていると、今日のデザイン表現の無数の形で観察されているこれらの歴史的芸術作品の影響やアーティストの表現インチ
マスメディアの台頭は、現代の現代美術のより良い研究と普及の基礎であり、新しい美的ビジョンを持つアーティストの急増に貢献していることを考慮に入れる必要があります。しかし、もちろん、それらは過去の文化的遺産にも確立されています。
現代美術が映画館に含まれ始めました。写真も8番目の芸術（絵画の延長と言われることもありますが）と見なされ、漫画は9番目の芸術と見なされます。
テレビ、ファッション、ボディペインティング、ビデオゲームなどの他の現代メディアは、芸術的と見なされる他の分野です。
