バンドの音が異なるサウンドトラックの一部完全な音と編集結果、対話、音や音楽の仕事やパラレル伴奏か。通常、まれな例外を除いて、この用語は、映画の音楽、またはビデオゲーム、テレビ、ラジオ番組などの作品の音楽テーマの商品化のみを指します。
映画にサウンドトラックを含めるのは時間がかかった作業でした。これを実現するための最初のステップは、プロジェクターとフォノグラフを連携させることでした。映画館が静かだったとき、多くの場合、音楽の伴奏がありました。時には、素晴らしいアーティストの画像を見たり、曲を楽しんだりする絶好の機会でした。しかし、ほとんどの場合、音楽は映画のアクションと一致せず、実際、バンドはテープのリールのノイズをシミュレートしているだけでした。
そのため、音楽はそのパフォーマンス専用に作曲されているため、「オリジナルサウンドトラック」としても知られています。一般に、商業制作では、映画の監督がオーケストラの監督（作曲家）と出会います。制作後のステージで一緒に作曲する「サウンドトラック」は、監督が撮影のイメージをミュージシャンや特定の作曲を望んでいるブランドに見せた瞬間であり、監督がすでに望んでいるものを取り入れていることを示しています画像と音声が全体の一部であることを確認して送信すると、「サウンドトラック」は明らかに画像とは別の商品として販売されます。
映画は今日まで発明されて以来、彼らのサウンドトラックが彼らの成功の重要な部分になるのを見た多くの映画があります。これは、「ロッキー」、「ミッション」、「グリース」、「クワイ川に架かる橋」などの長編映画にも当てはまります。 、「風がとったもの」または「カサブランカ」。 「ゴッドファーザー」、「パルプフィクション」
1960年代以降、サウンドトラックは、ビートルズなどの一部のアーティストの人気を考慮して、特にアルバムの販売において、より商業的なキャラクターを獲得してきました。テクノロジーにより、サウンドトラックは映画の重要な部分となり、伝えたい感情を強めることができます。さらに、映画「タイタニック」のサウンドトラックでセリーヌ・ディオン、映画「ザ・ボディガード」のサウンドトラックでホイットニー・ヒューストンなどの偉大なアーティストの世界的な人気を獲得しています。
