西洋文化の歴史において、バロックは新しい芸術の考え方に端を発した時代であり、歴史的、文化的文脈から始まり、文学、建築、彫刻、絵画などの多くの芸術分野で作品を生み出しました。とりわけ、音楽、オペラ、ダンス、演劇。これは、主にラテンアメリカのヨーロッパの大国の植民地で行われ、17世紀から18世紀にかけて多くの国を徐々にカバーし、時間の延長は多かれ少なかれ行われました。
バロックとは
目次
バロックは西洋の文化史の一部と呼ばれ、当時の歴史的、文化的文脈から同じように影響を受けた、あらゆる表現で芸術を考える方法が特徴です。このスタイルの影響があった芸術分野は、音楽から建築まで多岐にわたります。
この用語は、「不規則な真珠」を意味するポルトガルのバロコに由来すると言われています。「贅沢」を意味するフランスのバロックに由来するとも言われていますが。原則として、この用語は、気まぐれな特徴と不釣り合いな次元を備えた贅沢で華やかな芸術であったため、軽蔑的な方法で使用されました。それは、グロテスク、ばかげた、またはばかげたものと同義でした。
しかし、芸術の専門家はこの用語を主張し、現在の特徴のより客観的な分析を与え、その独特で差別化されたスタイルを認識し、その症状について価値判断をすることなくバロックの歴史的文脈を取りました。
バロックの特徴
この文化的現象は、他の時代から際立った側面を示しています。それらのいくつかを次に示します。
バロックアートの特徴：
- それは贅沢なタイプの芸術であり、装飾的な負荷が大きいです。
- 精神的なものが求められ、内部の情熱の外面化が求められます。
- シャドウとハイライトの境界がはっきりしたコントラスト、細部への注意、動きの感覚。
- さまざまなアイデアが見つかりました：二元論と矛盾。
- 文学では、物語の種類は贅沢で、とてつもないものです。ハイパーボール、パラドックス、アンチセシス、メタファーなどの要素が使用されている単語と要素の遊びに行きます。
- この現象で使用される言語では、中世の染料はラテンおよびギリシャの文化のものと統一されていました。
- 複雑さ、暗闇、官能性は明らかです。
- 自然の調和に対する芸術の優勢に加えて、形の複雑さ。
バロックの歴史
この運動は、文化的、政治的、経済的、社会的、哲学的、さらには科学的および技術的分野にまたがる現象として17世紀に始まりました。それは16世紀の終わりにイタリアで始まり、バロック時代にヨーロッパの他の地域（主にフランス、スペイン、オーストリア）に広がり、植民地化のおかげでアメリカに広がりました。
この期間は、移住、飢餓、戦争による悲観的な感情を集めて、腐敗、君主への懸念の欠如、統治の非効率性に満ちた政治的文脈で行われました。
社会的階級間のコントラストが高まり、貴族は権力の行使として建築のバロックを使用しました。労働力の不足と物乞いの増加の証拠もありました。これを考慮して、目的は反対の効果を生み出すことでした：楽しみ、誇張と完璧。
この期間は約1600年から1750年まで続きました（原始1580-1630;中期1630-1680;後期1680-1750）。バロックの影響が最もよく証明されたのはさまざまな芸術的表現であり、古典主義に反対し、より非合理的で、情熱的で、演劇的で、ダイナミックで効果的であり、リアリズムを強め、コントラストと不均衡を高めました。
バロックヨーロッパのカトリック教会は、カトリック（プロテスタント改革）以外の宗教をもたらす革命的な運動に直面しなければなりませんでした。カトリック教会は、改革に反対する運動（反改革）を利用しました。
この流れの終わりは、その指数の消失によってもたらされ、1750年7月28日のミュージシャンJohann Sebastian Bachの死は、その象徴的な集大成でした。残りの芸術は新古典主義に置き換えられました。
スペイン系アメリカ人のバロック
スペイン系アメリカ人のバロックは特に建築に存在し、これは大きな大聖堂と小さな小教区の両方の宗教的建造物で証明されています。すべての場合において、私たちはスペインの建物と非常によく似た建物について話します。表面は曲線と逆曲線でいっぱいで、内部は豊富なディテールで装飾されています。それは16世紀にスペインで始まり、後に植民地化の間にアメリカ大陸に移り、その特徴はスペインのバロックの特徴と非常に似ています。
バロックは、ヨーロッパ人が文化の一部をこれらの地域に持ち込んだために植民地化された国に到達しますが、各地域の特徴は造られています。ヨーロッパのバロックの特徴の中で、それは装飾的な要素とその独創性を保持しています。
メキシコはバロックの最大の指数の1つでした。ヒスパニック以前の先住民のスタイルがスペインのバロックと混ざり始めました。金や銀などの貴重な要素が取り除かれたときに地元の工芸品は切り離されましたが、溶けてカトリック教会の祭壇に統合されました。同時に、そのユーロセントリックな要素は、例えば黒人または先住民の処女の存在下で、ネイティブの伝統と統合されています。
芸術のバロック
バロック文学
これは、高潔で洗練された言語、精巧な構文、およびパンを含むことを特徴としています。テキストは矛盾とパラドックスに満ちていて、感情は誇張されており、一般的に否定的であり、悲観的で暗いタッチを与えていました。
同様に、戦争、惨めさ、堕落、そして死に満ちた歴史的背景。それは文学的なバロックの特徴に直接影響を及ぼし、一時的でつかの間の何かのアイデアを与えました。苦しみは、犯された罪の結果として考えられました。
カルティズムとコンセプチュアリズムの2つのスタイルが定義されました。カルティズムは細部への注意にパンを使用しました。概念主義は、初期のアイデア、レトリック、合理主義によって処理されました。
バロック建築
バロック運動は、柱、成形品、建物での金色の使用、繰り返しの形でより湾曲した図を作り、建築の形に適応させました。バロック運動の建築は本質的に巨大であり、ドームは大聖堂や他の建物の中心的な舞台となっていました。派手な詳細が発表されましたが、それらは品質を欠いていたが、彼らは示さ素晴らしさとsumptuousnessを。
宗教をテーマにした建築とそうでない建築の両方がありました。計画と市民のアーキテクチャには、バロック様式の影響を与えました。その主要なアイコンの1つは、バロックの美的ガイドラインの下でヨーロッパに建てられた素晴らしい宮殿であり、それは彼らに素晴らしさを与えました。
バロック音楽
これは、オペラ音楽の起源から1750年に作曲家バッハが亡くなるまでの研究期間に属するヨーロッパの音楽スタイルであり、このスタイルは古典音楽の指数の1つです。
その機能は、争われていたルター派改革派とカトリック反対派派の教会に宣伝をすることでした。その派手さと派手さを特徴とするバロックは、このタイプの音楽に影響を与え、その素晴らしい音のコントラストと公共のプレゼンテーションに素晴らしさを与える劇場的なキャラクターを与えました。叙述的なスタイルは、対話の屈曲である歌で開発されます。
高い声と低い声のコントラストがこのスタイルの主な特徴であり、ソナタ、オーケストラ、オペラ、カンタタなどの新しい音楽形式をもたらしました。
バロック絵画
この時期の絵画は、その照明効果が大きなコントラストを示しているのが特徴でした。これらの光と影の演劇の中で、キアロスクロのテクニックが際立っていて、それは両端に運ばれ、このスタイルのテネブリズムと呼ばれていました。
キャプチャされた画像は、そのリアリズム（醜いものでさえ）によって特徴づけられました。顔の感情がより表現力豊かに反映され、装飾的な要素が追加されました。環境とシルエットを定義するライトの使用、および線と遠近法よりも色の優位性は、絵画に動きを与えました。
バロック詩
バロックでは、バロックによって追加された叙情的な要素が追加されます。それらの中で、もう一度、現在の典型的なコントラスト、過剰、贅沢を強調することができます。バロック時代のこの種の詩は、ルネッサンスの詩を特徴付けるバランスと判断を残し、読者の感情を不安定にすることに成功しました。
使用された言語での彼の書き方は華やかで誇張されており、裸眼で消化するのは容易ではないメッセージがあり、彼のリズムには修辞的な人物と創意工夫が詰まっています。ルネッサンスでは人気のある詩と文化的な詩の間に違いが確立されていますが、バロックでは両方の側面の結合が求められています。
ムーブメント自体の誇張で成功するユーモラスな詩が生まれ、風刺が発達する。しかし、深刻な問題は、彼らが値する武道でアプローチされます。
バロック劇場
バロック劇場では、名誉あるトピックが扱われました。概念がパーソナライズされた神学的テーマが公開されたため（たとえば、罪は俳優によって表された）、宗教の 地域の伝統; 悲劇的なコメディーまたは悲劇; とりわけ; 囲いと呼ばれる近所の中庭で提示されました。
バロック劇で最も著名なタイプのキャラクターは、女性、勇敢な人、そして勇敢な人の面白い顧問の友人でした。それぞれが特定の明確な特徴を持っています。
ステージングでは、再現されたシーンを強化するのに役立つ芸術作品を含めるなど、特定の要素が風景に追加されました。彼らは起源を持っています：
- Los entremeses（ワンアクトプレイ）。
- Zarzuelas（歌、踊り、演技をミックスしたスペインのジャンル）。
- Loas（プレゼンテーションまたは紹介）。
- ダンス、モジガンガ（動物の衣装を着たばかげたダンス）。
- とりわけ、自動車の聖餐式（宗教的なテーマを持っていた）。
主なバロック作家
バロック時代のトップ出展者の中で、私たちは言及することができます：
- ミゲル・デ・セルバンテス（1547-1616）、彼の小説を通して時代の要素を捉えました。彼は有名な小説Elingenioso Hidalgo don Quijote de laManchaの著者でした。
- メキシコの哲学者で小説家のソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルス（1648-1695）は、「第7のミューズ」として知られるバロック文学のアメリカで最も偉大な代表者の一人であり、広範な哲学的詩であるドリームの著者でした。
- おとぎ話をジャンルとして定義し、美女と野獣、赤ずきんちゃん、シンデレラなど、今日まで有名なバロック作品の作者であるフランス人作家、チャールズ・ペロー（1628-1703）。
- ウィリアム・シェイクスピア（1564-1616）、英国の詩人、プレイライト、そして俳優であり、38の演劇、2つの長い詩、54のソネットを世界にもたらしました。
- Johann Sebastian Bach（1685-1750）、世界で最も優れたミュージシャンの家族の1人の中で最も重要なドイツのミュージシャン。
イタリアの彫刻家兼建築家であるジャン・ロレンツォ・ベルニーニ（1598-1680）は、彫刻におけるバロック様式の創造者と見なされていました。
国際バロック博物館
2016年から営業を開始したメキシコ、プエブラのプエブラデサラゴサにあるバロック時代のさまざまな姿を展示する美術館です。その中で、運動の代表的な作品は、とりわけ彫刻、文学、建築の分野で保存されています。
日本の建築家伊藤豊によって設計されたその構造は、動き、キアロスクロ、そして人間と自然の関係など、バロック芸術の3つの基本的な要素を考慮に入れています。客室には常設展示があり、訪問者との交流のための技術的要素が追加されています。
バロック運動の画像
以下は、バロックのさまざまな表現における最も優れた表現に関するいくつかの画像です。
