「シネマ」 という略語で一般に知られているシネマトグラフィーは、画像やフレームをすばやく送信して動きの感覚を与える役割を担う芸術です。するために映画の仕事を行って、それは、スクリプトを書く場面を設定し、カメラを扱う、サウンドを演出、などの撮影など、技術的、経済的、創造的の両方他の要素、の介入が必要です、他の要素の中でも、作品の制作。
シネマとは
目次
ほとんどの人は、映画の概念が映画撮影の概念とは完全に異なると考えるという間違った考えを持っていますが、映画の定義は映画撮影の略語によるものであるため、両方の用語が完全に同一であることを知っておくことが重要です。この芸術的な技術は、聴覚サポートによって提供される、流通している画像をキャプチャ、保存、および送信する機能で構成されています。このプロセスはビデオカメラで定期的に行われ、技術的および創造的な写真に関連しています。
シネマトグラフィーの定義は、動くプラスチックアートとしても説明され、誕生後、「第7のアート」と見なされるようになりました。さらに、そのさまざまな表現形式が、映画という1つの作品に集中しています。建築は撮影のセットで視覚化され、彫刻はデジタルアニメーションで表現され、絵画は画像の比色分析とカラーグレーディングに反映され、音楽はサウンドトラックのおかげで組み込まれ、ダンスはミュージカルを参照でき、文献は遊びのスクリプトで見つけることができます。
シネマの概念は、フレームが迅速かつ漸進的な方法でキャプチャされ、動きの錯覚を作り出す画像表現を通じてストーリーを伝える機能にも関連しています。ただし、別の観点から見ると、映画の定義は、特定の視聴者向けに映画が開発される部屋またはスペースを指し、制作画面と視聴者で構成される調整されたスペースがあります。
シネマとその派生物は、現代の世界や、通常は定期的に使用されるコミュニケーションの概念において非常に重要な役割を果たします。すべてが離れた他の人々のリーグによって、さらには数年後にも撮影および複製されるためです。シネマトグラフィーは、亡くなった人々のビデオを複製し、世界の他の地域で発生したイベントを投影します。
映画撮影の定義を得るために、その歴史的進化の分析と調査が行われ、社会学、心理学、政治などのさまざまなアプローチもカバーされた特定の写真と創造的な実験が行われました。
他ではオーダーアイデアの、我々はフィルムの概念はそのリード線写真技術が動きの感覚を開発するために使用される特定の番組に、音声の録音が付随するプロセスを意味すると言うことができますこれらの画像は、有益で美的で視聴覚的な体験の構築に役立ちます。
映画の作り方
フィルムの作成中、一定時間続くいくつかのフェーズを経る必要があり、これらはプレプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションです。プレプロダクション全体を通して、映画の撮影を開始するために必要なすべての準備が実行されます。最初のステップはスクリプトの開発に基づいており、スクリプトライターに加えて、エグゼクティブプロデューサーが参加して最良の結果。次に、キャスティングが行われ、映画の主役を演じる俳優が選ばれます。
同時に、プロジェクトの資金調達、記録するスペースの選択、映画に取り組む技術スタッフの契約、ストーリーボードの準備など、撮影の開始に必要なすべての手順が実行されます。誰がレコーディングを指揮しますか。これらの手順がすべて完了したら、制作フェーズを開始して、フィルムの撮影に進みます。これは、投資された時間とお金を活用するために、カレンダーで事前に設定された日付に可能な限り調整するように努める必要があります。
このプロジェクトの過程で、多くの映画の専門家が介入し、前のフェーズからのすべてが行われる場所です。多くの人が考えていることとは逆に、パフォーマンスは最終的な映像と同じ順序で記録されるのではなく、俳優の配置、撮影セットのレンタル時間、アーキタイプに従って編成されます。表示される場所の
必要な資料が記録されると、ポストプロダクションフェーズが開始され、これまでに行われたすべての意味が授与されます。このように、編集スタジオでは、画面に到達する最終的な編集が実行されるまで、利用可能なすべての映像から最適なシーンが操作、選択、および順序付けされます。このとき、共鳴要素がフィルムに追加され、サウンドトラックがそれを必要とする風光明媚な効果とともに導入されます。
同様に、映画に介在する可能性のある声はオフに録音され、必要に応じて、完全に快適ではないシーンの対話が繰り返されます。すべてのコンテンツが完成して参加すると、映画の最終版が手元にあり、その結果、その宣伝に貢献し、作品を一般に公開し、専門の報道機関に知らせる活動が開始されます。その後、映画のコピーがプレミアのためにすべての映画館に配布され、視聴者に届きます。
映画制作に関わる要素
上記のすべてを要約すると、映画撮影の要素は次のとおりであることに注意してください。
- 監督は、映画のすべての段階での撮影を担当する監督によって行われ、スクリプトが適切に実行されるように制御する人物でもあります。
- スクリプトは、撮影中に実行される作業計画として定義され、対話、音楽、および最終的なアセンブリの一部を構成する要素が含まれています。
- 俳優の参加を含み、脚本が言うすべてを実践する撮影。
- モンタージュは、一般に公開される最終製品用に作成された画像と音声の混合として知られています。
- モンタージュの一部であり、適切なオーディオビジュアルプログラムを使用する技術者に対応するエディション。
- 照明は、環境を改善し、一般の人々が画像を認識する方法を改善するものです。
- アクター、テクニカルチーム、プロダクションチーム、一般支援チームのそれぞれで構成されるヒューマンチーム。
- そして最後に、プレプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションは、解決しなければならない課題とタスクが実際に見つかるフェーズです。たとえば、オーディションのプレプロダクションや場所の検索で調査される予算などです。 、制作中の特定のシーケンスの撮影、および制作後の撮影で得られた素材。
映画の歴史
映画の歴史は1895年にさかのぼります。このとき、ルミエール兄弟は動画の最初の投影を開発し、現在シネマトグラフとして知られているものを発明し、ビジネスマンのトーマスエジソンの運動鏡を前例として持っていました。これらのキャラクターは、流通している画像を記録することができたカメラを製造していましたが、それでもそれらを再現する能力はなく、この新しいアーティファクトの技術的および芸術的可能性に十分な自信がありませんでした。時間が経つにつれて、これらのスクリーニングは多くの視聴者の好奇心を引き付けることに成功しました。
起源
シネマは、その芸術的および商業的期待が認識されるずっと前に、科学的な観点から開発されました。映画の進歩を推進した主な科学的進歩の1つは、ピーター・マーク・ロジェの反対でした。彼は、「動く物体に影響を与える視覚の持続性」というタイトルの重要な作品を発表しました。人間の目は、個人が画像を前に保持するのをやめた後、ほんの一瞬画像を保持します。この発見により、何人かの科学者は原理を特許化するための研究を行うようになりました。
最初の映画
映画史上最初の映画を最初に発表したのはルミエール兄弟で、1895年頃にパリで撮影され、「工場からの出口」という名前が映画撮影で記録されました。フランスの工場で働く労働者。ルミエール兄弟は、科学団体や大学で数々のプレゼンテーションを行った後、リヨンで撮影された映画の商業上映会を開催し、街の日常生活を紹介しました。
プロットと素晴らしいキャラクター
映画の魅力は、センセーショナルな視覚効果の作成に基づくだけでなく、ストーリーに含まれる物語にも依存します。示唆に富むプロットを作成するための最も効果的な方法の1つは、魔法を含む最も重要なコンポーネントである気晴らしに行くことです。この機会に、ストーリーの方向性とトーンを一変させた映画が上映され、思いがけない、しかし楽しい驚きを提供します。
「SoylentGreen」は、チャールトン・ヘストンが演じるリチャード・フライシャーの陰謀であり、過密の時代に、そして実際に食品製造会社の取締役の殺害について調査を行ったニューヨークの警察官の経験を語っています。、時間の終わりの。映画のもう一つの素晴らしい映画は「第六感」でした、そしてそれはブルース・ウィリスによって演じられた心理学者についてです。彼は一年前に殺害されたことが判明した死者を知覚するという贈り物に恐怖を感じている若い男を助けようとします。そのため、彼はそれを見ることができます。
これまでの映画の進化
ルミエール兄弟はシネマトグラフの発明でシネマとは何かを始め、後にバートン・ウェスコットとダニエル・コムストックは白黒のシネマトグラフィーをカラーのものに変えることに成功しました。キネマカラー法に基づくこの発見は、1つのレンズだけを使用して、赤と青の色合いで画像を記録することができました。これは1917年の「Thegulfbetween」のデビューで実証されました。その後、それはサイレントシネマから投影された画像に音が付けられるシネマになりました。
これを可能にした技術の進歩はビタフォンでした。これにより、サウンドトラックや音声テキストをディスクに記録し、後でフィルムと一緒に再生することができました。 20年後、現在シネマスコープとして知られている撮影システムが開発されました。これは、標準の35mmスキーム内で自然な寸法を圧縮することによって取得される広い画像を受信します。その目的は、プロジェクションマシンで使用されていたアナモルフィックレンズのおかげで、高さの2.66〜2.39倍の比率を達成することです。
その後、マルチプレーンカメラの開発により、3次元効果を備えたアニメーション作品を追加することが可能になり、画像をよりリアルに見せることができました。その後、雨や霧などの画面に表示される体調を再現した4次元シネマが誕生しました。同様に、DisneyとPixarは、コンピューターで生成されたグラフィックの使用に優れていました。
映画のジャンル
映画館の映画は通常、演劇、文学、映画など、以前のモデルを持っていることを特徴とするジャンルに属しています。これらのモデルは、模倣されますが、常に所定のチャネル内にあります。一部の種類の映画は、商用、独立、アニメーション、さらにはドキュメンタリーである可能性があり、テクノロジーのおかげで、これらはオンラインシネマで見ることができ、さまざまなジャンルの各映画リリースを鑑賞することができます。
商業映画
これは、映画業界によって作成され、大勢の視聴者を対象とし、経済的な収益性が根本的な理由として生み出される映画を指します。高品質の映画館で上映される映画のほとんどは、のさまざまなキャンペーンによって宣伝されているため、このカテゴリに属します。この種の例は、ラテンアメリカとスペイン語圏のすべての商業映画の中心となった歴史の期間であったメキシコ映画の黄金時代です。
インディーズ映画
これらの映画は主要な映画スタジオで上映されておらず、このカテゴリーは通常低予算で制作されているため、商業映画とは異なります。さらに、彼らは物議を醸すトピックに取り組み、しばしば当然のことと思われる忘れられた状況を分析します。このランクが持つ質の高い映画は、ダニー・ボイルの「ミリオネアになりたい」などのヒット作に反映されています。ジョーダン・ピール、ダレン・アロノフスキーの「ブラック・スワン」など。
アニメーションシネマ
これは、人物、図面、人物、コンピューター化された画像、および想像できるその他のオブジェクトに動きの知覚を提供し、写真を撮ったり、小さな位置の変化を使用して、人間の目がこのプロセスを実際の動きとして捉えることができるようにする方法です。現在、テクノロジーにより、最高のアニメーションを備えたオンライン映画看板が存在するようになり、人々は自宅で快適にこのカテゴリを楽しむことができます。
ドキュメンタリー映画
このグループは、現実から取られた画像に基づいており、特定のストーリーを提示し、さまざまな方法で表示されるさまざまな文化のアーカイブと記憶に基づいているため、アニメーション映画とは異なります。これらの映画の数が多いため、何が撮影されたか、そして将来の展望を歴史的に調査することができます。この階層の例は、1969年にリリースされ、映画製作者のアルベルトアイザックアフマダが監督した「OlimpiadasdeMéxico」として知られるメキシコ映画の素晴らしいドキュメンタリーの1つです。
