キュービズムは前衛的なトレンドであり、20世紀の初めに出現し、アーティストのPabloPicassoとGeorgeBraqueによって設立されました。キュービストの絵画は、卓越した美的スキームで破られ、遠近法を抑制し、幾何学的な図形と直線で現実に取って代わります。当時、キュービストの芸術運動は新しいヨーロッパスタイルの開発に道を譲りました。キュービズムは、立方体、三角形、長方形などの幾何学的図形の使用を特徴としています。キュービズムという言葉は、フランスの表現キュービズムに由来し、ルイ・ヴォクセルによって提案されました。
キュービズムの歴史
目次
キュビズム絵画は、半ば1918年まで、短い時間のための芸術の歴史に残ったが、その重要性はこれまで彼らがそのような未来派やダダなど、すべてのヨーロッパの周りそこに新しい現代的なスタイルから生まれたため超えて拡張しました、模倣トレンドとして生まれました。これらのスタイルに加えて、シュールレアリズムやモダニズムに関連する流れの大部分などの動きもその影響に染み込んでいました。
キュビズムの画家は自然の形を解体し、その表面や線でブレーク幾何学的図形を介してそれらを表示しようとしています。この複数のビジョンにより、たとえば、正面と横顔の両方から同時に体を捉えることができました。
キュービズムの段階
セザニアンキュービズムまたはプロトキュービズム
このように名付けられたのは、制作された作品のマスターであるポール・セザンヌの功績によるものです。このフェーズの主なスタイルは、人間のシルエットと自然の風景でした。この段階は、純粋な幾何学的図形に縮小された識別可能な形状を持つことを特徴としています。
分析的キュービズム
キュービズムのこの段階では、絵画は実質的に灰色と黄土色で単色です。当時、色はそれほど重要ではありませんでしたが、異なる視点と幾何学が描かれていました。さらに、シルエットラインのソフトな中断として決定された「ステップ」が絵画に含まれていました。また、大きなボリュームは小さなボリュームに分割されました。
合成キュービズム
この段階で、新しいステップが出現しました。封筒やラベルを詳細に発行する理由がなかったので、パターンをキャプチャして貼り付けるだけで、BraqueとPicassoによって作成されたpapiercolléと呼ばれる方法です。
これにより、ゴムやマットなど、あらゆる種類の素材の紙を貼り付けることができました。これは、一般的な素材が組み込まれた瞬間であり、コラージュの誕生に道を譲りました。
合成キュービズムは、断片化された比喩的な抽象化から始まる組み合わせの精緻化によって特徴づけられました。Braque、Picasso、JuanGrisによって同時に開発されました。
これは、壁紙の切れ端、新聞の断片、切り抜かれた文字、マッチ箱などのコンポーネントの導入により、色がより強くなり、図がはるかに美的になる場所です。
キュービズムの特徴
キュービストアートの最も優れた特徴の中には、次のものがあります。
- 複数の視点：この動きは、従来の視点に反して始まる不従順の行為であり、単一の一意の平面内のオブジェクトの整合性を象徴する複数の視点を緩和することを提案します。
- 色の管理：キュービストの画家にとって、フォービズムと印象主義の色の力は非常に興味深いものでした。彼らは、明るさがほとんどないグレー、ブラウン、グリーンの色調をより多く選びました。この動きの最初の段階では、単色のパレットが大規模に際立っていて、それに少しずつ色が追加されていました。
- 始まり：キュービストアートの始まりは、画家パブロピカソの「アビニョンの若い女性」の絵から与えられていますが、創設者に指定されているのはセザンヌとジョージスラットです。特定の学者は、絵画芸術の償還における写真の重要性と現実に忠実である必要性を数えます。
- キュービズムの終焉：この芸術の終焉は、戦後の1919年の半ばに向けられています。キュービストの画家たちは、抽象主義やダダイズムなど、さまざまな美的道を歩み始めました。
- キュービズムへの侵入：他の運動のアーティストがキュービズムに一時的に侵入しました。このように、それは以下の芸術アカデミーで非常に有名な傾向でした。
キュービズムの主なアーティスト
パブロ・ピカソ
彼はスペインの彫刻家兼画家であり、GeorgesBraqueとともにCubismの創設者でした。ピカソの最も有名な絵画の1つは、1907年に作られた「アビニョンの若い女性」でした。
このキュービストの画家のもう一つの重要な作品は、「泣く女」は、泣いて苦しむ絶望的な女性の顔を象徴する絵です。これは、純粋なキュービズムの例の1つであり、より多くのものを持っている絵の1つです。過去の負荷。
ジョージ・ブラック
彼はピカソと共にフランスの画家、クリエーター、そしてキュービストのプロモーターでした。彼の豊富な作品は彼にさまざまなトレンドやスタイルを経験させ、それが彼を当時の絵画の最大の指数の1つに変えました。
Braqueの最も優れた作品には、L'Estaqueの家とマンドリンのある女性があります。
ジョングレイ
彼はスペインのイラストレーター兼画家であり、パリで作品を広め、キュービスト絵画の巨匠の一人と見なされていました。
彼の最も傑出した作品は、1912年に彼がパブロピカソで作った肖像画とギターとボトルと呼ばれる作品でした。
サルバドール・ダリ
彼はスペインの超現実主義的な傾向の最も優れた画家と見なされています。彼の死後、彼は作品の幅広いコレクションと芸術と美学を理解する新しい方法を残しました。
この芸術家は彼が発見された多くの傑出した作品を持っていました（La jorneta、1923年と偉大なハーレクインとラムの小さなボトル、1925年）。
フェルナンド・レガー
彼は20世紀初頭の著名なキュービスト画家の一人でした。彼はいくつかの非常に有名な壁画を作りました。その中には、カラカス大学都市（ベネズエラ）にあるフェルナンド・レガーの二枚壁と、1930年に作られた鍵を持ったモナリサがあります。
文学的なキュービズム
文学的なキュービズムは絵画芸術から生まれ、両側の芸術家の間の単純な兄弟愛にちなんで名付けられました。また、芸術的な脱出と抽象化の理想の間には多くの類似点があったためです。
キュービストの絵画アポリネール、センドラーズ、マックスジェイコブスのコリフェアンは、フアングリ、ピカソ、ドローネの芸術的関心と密接に関係していました。
社会科学、特にシグムンド・フロイトの理論における革新的な発展は、文学芸術に多大な影響を及ぼしました。
このように、キュービストは、中立的な世界の外部のパノラマで発生したイベントよりも、人の内部のパノラマでより多くの熱意を示しました。
キュービストの彫刻
キュービストの彫刻では、常に同じ大理石や石のブロックで作業するのではなく、コラージュと非常によく似た手法を使用して、廃棄物の使用を指す原則が維持されました。
このようにして、「質量のない」技術が進化し、表面に穴とボイドがある3次元の図形が作成されました。
彫刻的キュービズムは絵画と同じ調和と同じ目的を持っていますが、その活動は三次元にあります。
彫刻は、視覚の同期、ボリュームの交差、材料の新しい評価、図の分解によって特徴付けられます。アーティストが彫刻作品として穴を発見するのはここです。髪を梳く女性、ゴンドラ、立っている裸体などの彫刻は、キュービズムの例です。
