ダンスアカデミックは、リズミカルな動きの構造化セットの学校や塾で教えられて音楽のビート、と相まってダンス。多くの教育機関では、ダンスは通常、理論、科学的研究、運動とスポーツを組み合わせた基礎教育を補完する実践の1つです。ここでは、学生が参加する完全なカリキュラムまたは教育パターンが作成されます。学生は学位を取得するためにプレミアムまたはアカデミッククレジットの単位を選択できます。これに加えて、体は人を補完する新しい分野を採用します。
ダンスとは
目次
ダンスは、存在する多くの身体表現の1つであり、祖先の起源を持ち、地球に住む最初の人間がコミュニケーションをとることができるように提供されました。この表現は一般的にアコースティックリズムの会社で表現され、それぞれの動きは特別であるため、世界中で非常に重要な身体言語と見なされています。
この用語の起源はフランスのダンシエにあります。これは、音楽を本質的な補完として使用するチェーン内の一連の体の動きを指します。その起源から、ダンスは普遍的な言語として考慮されてきました。
コミュニケーションの手段としてのダンスの存在を証明する古代の記録があります。実際、先史時代には、自然が発する音を通してダンスが使用されていました。
ムーブメントは完全に情熱的であることが特徴で、最初は原始的でしたが、少しずつ繊細で柔らかな要素を採用し、最初よりも落ち着きを取り戻していました。何年にもわたって、拍手、足音、木の音は楽器に置き換えられ、最終的には声が最後の優れた要素として含まれるようになりました。
それぞれの文化は、その起源の伝統に応じてそれぞれ異なる特徴を持っています。そのため、それらが発展した社会には特別な伝統があり、観光客の動員が増加するため、より注目を集める特定の場所があります。かなり、このようにして、その領域の特定の詳細が知られ、伝統、言語、美食などが学習されます。この意味で、ダンスには言語的、文化的、社会的な意味合いがあります。この例は、サンバ、アフリカ、日本のダンスです。
ダンスとダンスの違い
ダンスは世界の多くの地域で使用されている芸術であり、音楽の使用など、ダンスと一定の類似点がありますが、各分野を個別化するためのさまざまな違いもあります。ダンスの重要な特徴から始めると、腕、脚、足を利用して、ダンスと動きをビートに関連付ける具体的な事実に直面しています。主な用語は全身を含むリズミカルな動きを持っています、それらは計画された、正確で非常に審美的な動きです、これはフォークダンスとコンテンポラリーダンスで見られます。
両方の分野を区別するもう1つの側面は、ダンスには自由なテーマがあり、従う必要のある振り付けがないため、実行される動きに自由があることを理解していることです。もちろん、特定の例外があります。
で踊り、それは逆です。この芸術では、踊るだけでなく、人が自分自身を表現しているので、動きを注意深くリハーサルして研究する必要があります。一般に送信されるステップの背後には常に隠されたメッセージがあります。この規律は、特に特定の変更できないステップを持つ文化的な振り付けに関しては、あなたが思っているよりも厳格です。
両方の用語の違いの中には、それらの特性もあります。ダンスでは、深く勉強する必要はありません。動きを実行するための基本を学ぶ必要があります。それは娯楽目的であり、非常に自発的である傾向があります。踊りによってすべてが変わり、儀式の要素として参加するため、毎日練習しなければならない振り付けがあり、組織化と集中力が必要であり、最後に、実行されている動きの種類に応じたドレスコードがあります。これらすべてを踏まえると、ダンスとダンスに類似点があることは明らかですが、同じではありません。
ダンス要素
ダンスの要素について話すときは、すぐに振り付けを参照する必要があります。さまざまな文化で祝われるさまざまな文化イベントで、各要素をまとめ、完成させ、形作るのは彼女だからです。これらの要素は相互に関連しており、このようにして、体の動きの背後にある感情と隠されたメッセージが一般に公開され、アーティストの解剖学的構造に広がります。これらのコンポーネントの継続的な使用は、文化によって異なります。
つまり、ダンスでは、いくつかの要素が他の要素よりも優勢になる可能性があります。ほとんどの場合、動きと表現が必要ですが、それはリズムを強調することを目標とする他の人がいるという意味ではありません。すべてが相対的であり、常に原産地の文化や地域を考慮に入れています。
移動
この要素はダンスにおいて普遍的であり、解剖学的構造全体を正確にカバーしています。顔の表情を含む動きを実行せずにコンポーネントを使用することはできません。感情は体を通して表現されるので、それぞれの動きを十分に研究する必要があります。すべてのコンポーネントが繰り返し発生するわけではないことは前述しましたが、これは不可欠です。
リズム
これはすべての芸術の基本的な特徴の一部です。この場合、それは視覚的または音のパラメータに従って移動する能力にすぎず、常にこれらに関係のない他の要素の順序に従います。
式
ここでは、体の表情と顔の表情の両方について話します。どちらの場合も、ダンスの多くの側面が伝達され、人が悲しい、傷ついた、幸せ、圧倒され、怒りや怒りに満ちていることがわかります。それが完全に求められていることであり、その振り付けの支配的な感情を伝達します。実行し、聴衆に同じかそれ以上の強さでメッセージを感じさせる。見た目では多くのことが解読できますが、体ではアーティストの思いがひとつひとつ感じられます。
スタイル
これらは、ある時点で優勢であり、文化的な方法として今でも使用されている芸術的な傾向です。伝統の一部であるものもあれば、歴史に残るものもあり、他のトレンドが生まれ、世界で知られるようになる機会を与えます。現在、振り付けのスタイルはさまざまで、古くて尊敬されているものもありますが、すべてが芸術の一部であり、感情を伝え、特定の聴衆をアーティストの才能で喜ばせる本質です。
ダンスタイプ
このセクションは、さまざまな既存のダンスのスタイルと特別な関係があります。一方で、特定の地域の明確な特徴を持ち、文化や伝統を体現し、その地域を他の世界から個性化するフォークダンス、つまり自生のダンスがあります。この例としては、アステカダンス、鹿ダンス、老人のダンスなどがあります。これらはすべてメキシコ出身です。中世の伝統を持つクラシックダンスもありますが、長年にわたってさまざまな動きが追加され、ダンステクニックが更新されています。
バレエは完全にクラシックダンスに参加し、世界で最も実践されている分野の1つであり、最も高い努力と聴衆を持っています。一方、ダンスの種類には、世界で最も若い人が主に演じるコンテンポラリーダンスがあります（年齢を問わず障害はありませんが）。ここでは、各アーティストの社会的アイデンティティが、動き、表現、そして着こなしの仕方で表現されています。スタイルはダンスタイプで普及しており、これらは世界中に存在する多くのスタイルのほんの一部です。
ヒップホップ
それはニューヨークのブロンクスの土着の文化であり、地面に近い動きとダンスだけでなくラップ、グラフィティ、DJも含むスタイルがあります。それは70年代初頭に始まり、若いプエルトリコ人とアフリカ系アメリカ人の人々によって実践されましたが、何年にもわたって、文化は世界中に広がり、予想外のコーナーに到達しました。現在、それは現代のダンスの一部です。実際、それは世界で最も実行されているものの1つです。
アラビアンダンス
より良いとして知られているベリーダンスのそれがまたして身体の他の部分から必要に応じて、しかし、用語が間違って使用されていることができるために腰が文化の本体要素であること、アラビア語のダンスを実行します。その起源は中東からであるため、エジプト、ギリシャ、北アフリカなどで適用されます。過去には、それは儀式の踊りの1つと見なされていました。つまり、一種の神聖な言語でした。ここにドレスコードがあります。
トップタイプのシャツは、数え切れないほどの印象的なアクセサリーとそれに合ったスカートとともに使用され、ダンサー、プロ、または初心者によって実行される動きを鑑賞するために腹部を露出させます。
ソース
キューバの起源で、サルサはペアで踊られます、しかし、完全に単独で働く異なるダンスステップがあります。これはラテンアメリカ人の官能性を表すダンスの1つです。他のリズムと同じように、少しずつ世界の隅々まで届きました。
クドゥロダンス
もともとはアンゴラから来ており、キゾンバ、ラグガ、サングラ、センバなど、さまざまなダンスリズムの組み合わせの一部です。クドゥロダンスはその出身国で非常に一般的であり、ポルトガルでは実際、この用語はポルトガルのクドゥロから来ています。
空中ダンス
空中体操としても知られ、今日ではかなり人気のある分野ですが、複雑であることに加えて、生地に留まってアクロバットを行うには上肢と下肢に十分な強度が必要であるため、注意が必要です。このリズムでは、コンテンポラリーなスタイルといくつかのスポーツテクニックが組み合わされているため、体操やバレエなどが考慮されています。
ロボットダンス
この側面のステップまたはダンステクニックは、ロボットの動きを模倣しようとします。このトレンドの作成者はチャールズワシントンでした。
しかし、それに加えて、各国に特徴的なリズムの種類があり、この場合、メキシコのリズムが反映されます。
- JarabeTapatío：これは元々Jaliscoからの振り付けで、19世紀にさかのぼり、メキシコから国際的に代表され、ハットダンスとして知られるようになりました。このスタイルにはマリアチスが伴い、ダンスは軽薄な言葉で踏み鳴らします。それは、男性のキャラクターが女性の一種の礼儀を作り、彼のステップとテクニックで彼女を征服する文化です。このタイプのダンスでは、女性の姿は、常にハリスコの伝統のルールに従って、ダンスパートナーの招待を受け入れるか、単に拒否することによって動くことができます。
- 北ポルカ：これはもともとドイツからです。彼はドイツの人口が移住し始めたときにメキシコに到着し、領土の北に到達し、地元の人々に彼らの文化の一部を提供しました。これらのダンスはボールルームであり、サクソフォンなどの楽器の会社と、一般的にペアで行われます。それは非常に陽気なスタイルであり、国や地方の休日に使用されます。他のいくつかのダンスと同様に、このダンスには花のスカート、白いシャツ、ブーツで構成されるドレスコードがあるため、ダンスは年月が経つにつれて変更され、衣装にも適用されます。
- ラ・バンバ：ベラクルスの民俗学の一部であり、国境を越えてラテンアメリカのいくつかの領土に到達するまで、メキシコの領土全体で認められているダンスの1つです。スペイン語とキューバ語の組み合わせがありますが、メキシコの音楽のリズムがあります。それはペアで踊られますが、これは交換をしたり、1人以上の人を追加したりする可能性を否定するものではありません。バンバはベラクルスの賛美歌と見なされているので、そのすべての住民はこの素晴らしい民俗振り付けの歌と、もちろん、ダンスのステップを知っています。
- FlordePiña： Oaxacaを代表し、町の先住民の文化が支配的であり、彼らの先祖を称えています。これは、先住民族のメキシコ人を代表するために女性が演じる数少ないダンスの1つです。ダンスはサンファンバウティスタトゥステペックで生まれ、3つのフェーズがあります。最初のフェーズでは、若い女性がワルツのようにゆっくりとしたステップでサイトをツアーしますが、音楽のリズムに従って入場します。
2番目のフェーズは、V字型になり、最もリズミカルで楽しいステップをたどることです。最後に、さまざまなステップを実行し、あちこちで踊るラインが作成されます。
アカデミックダンスとは
アカデミックダンスについて話すとき、このスタイルは世界で最も重要で複雑なものの1つであるため、すぐにバレエを指します。動きを実行できるようになるには、勉強と練習が必要です。また、最後まで続けるには、完全な集中力と身体的および感情的なバランスが必要です。アカデミックな振り付けでは、ダンスの起源から最新のものまで、深いアカデミックなニュアンスが必要です。このステップの後、テクニックが説明され、それは外部化されようとしている感情や感情と混合されます。
しかし、既存のスタイルやダンスに加えて、これには特別な特徴があり、アーティストの健康と完全性を保護し、各ダンサーに与えられた振り付けを完璧な状態に維持するための法律またはセキュリティ方法があります。アカデミックダンスのダンサーは、授与された振り付けと組み合わせて、自分のものにし、感じなければならないことに注意する必要があります。このようにして、彼らはメロディーや動きが伝える感情の大きさを体験し、最終的にはそれを外部化して、一般の人々が同じ効果を発揮できるようにします。指示またはクラスは、地域の専門家によって指示されます。
バレエとは別に、アカデミックダンスには別の支配的なリズムがあります。たとえば、ワルツはオーストリアを起源としていますが、世界の多くの国、特にラテンアメリカに到達しています。これは、歴史を通して重要な王族の登場人物によって実行された、貴族の中で多くの注目を集めた一種の振り付けです。ワルツもバレエと組み合わされており、そのリズムはオペラと完全に一致しています。ワルツは地域によって作品が異なります。たとえば、メキシコのジュヴェンティーノ・ロサスでは、波に関する彼のテーマが知られています。
