脚色はあるし表現するシーン持っている仕事の劇場や映画を撮影します。ステージングや演劇のパフォーマンスでは、作品や作品の組み立てに先立つテーブルを研究する際に考慮しなければならないいくつかの要素があります。これらの要素は、libretto、前提、プロット、表現、対話、構成、衣装、照明、風景、音楽の研究です。
演劇の芸術は、一般の人々にとって最高の娯楽の1つです。劇場は、演劇に命を吹き込む俳優と観客を拍手で満たす観客との直接的な接触の魔法を示しています。劇場に行ったときに目にするのは、通訳チームが台本を解釈するパフォーマンスです。言い換えれば、それは物語に演劇的な形を与え、このステージングのおかげで、その物語の直接の目撃者である一般の人々の前で視覚的な価値を獲得します。
日常の文脈では、我々はまた、ロールベース可能プレイ状況は、たとえば、私たちは私たちに何が起こった友人の何かに説明したいとき、我々は彼が可能な限り最も現実的な方法で、何が起こったのか理解するために、特定の瞬間を整理します。学術的な文脈では、トレーニングコースで頻繁に表現される演習であるロールプレイなどのダイナミクスもあります。
この演習では、一人一人が特定の役割を担います。具体的な学習を目的として、特定の状況に身を置くことができる教育体験です。たとえば、アクティブな求人検索コースでは、学生は通常、就職の面接を手配するテストに直面します。
映画館がかかると同じように、多くの場面でことに留意すべきであるソースと同じように、劇場は生命に来るの本の中での作業にもに基づくことができる、文献からのインスピレーションのを、順次プロットを示しているステージングのおかげで特定の時間プロセスで。ステージング始まりを示し、結び目や作業の結果。
劇場はドラマチックな作品とユーモラスな作品を演出し、俳優のプロ意識のおかげで、プロットは素晴らしいリアリズムを獲得します。俳優は彼らが生き返らせるキャラクターの肌に足を踏み入れ、突然、架空の宇宙が作成され、視聴者は共感を通じてつながります。
現在、マドリッドやニューヨークなどの大都市には劇場ショーが行われる劇場がたくさんあるため、劇場は非常に活気があります。
