スカルプティングは、自由で安心の両方で、比喩的または抽象的な形を作成する芸術です。これらの形は彫刻と呼ばれます。絵画、建築、音楽、詩、ダンスと並んで、それはプラスチック芸術または視覚芸術の芸術的表現の1つです。彫刻作品は、高さ、幅、奥行きがあり、ボリュームやかさばりに触れたり、囲んだり、どの角度からでも見ることができる3次元空間を占めるため、立体的でリアルなボリュームの形で表現されます。
彫刻とは
目次
これは、彫刻とも呼ばれる、さまざまな技術と固体材料を使用して図形を形成する技術です。それを実行するアーティストは「彫刻家」と呼ばれ、この芸術を評価する人々の賞賛のためにアイデア、感情、その他の表現を具現化します。
彫刻の定義は、その作成のための材料と技術の使用が時代を経て流れとスタイルを発展させてきたことを示しています。これは時代を刻み、さまざまな世代の最も象徴的な現れの1つです。技術と方法は、各時代と地理的空間の価値観、アイデア、判断、概念にも影響されます。
それはの一つと考えられているファインアーツプラスチックや視覚芸術の現れであること、とりわけ、建築、音楽、ダンス、詩と一緒に、そしてその実体はの展示会として考えられている彫刻家の想像力、そしてそのために際立っています三次元性; つまり、絵画とは異なり、ボリュームがあるので、さまざまな角度から鑑賞することができます。
彫刻の主なテーマは人物像の表現であるため、神々の像でさえ人型的な外観を与えられています。それぞれの文化に応じて、それはその外観と比率の観点から理想的な体がどうあるべきかについての表現を与えられており、それが既知の規範や基準を生み出しました。
同じものを実現するために、同じものの外観、質感、その他の物理的側面を決定するだけでなく、アーティストの意図を反映したさまざまな素材が使用されています。それらは単独でまたは組み合わせて使用され、その中には次のものがあります。
- 成形が容易で、天然、赤、ボール、ベントナイト、耐火物、石器を含む粘土。
- 硬い素材である石は、機能するために道具が必要です。最もよく知られているのは、石灰岩、大理石、アラバスター、花崗岩、石英、翡翠です。
- スタッコは、砂、石灰、大理石のほこり、および一種の接着剤の組み合わせを含むペーストです。
- 作品の美しさと優雅さを高める金属。彫刻家によって最も使用されるものの中には、金、銅、青銅、銀、コルテン鋼または鉄があります。
- 木材は、剛性の高い素材でありながら、適切な工具を使用することで扱いやすいため、物理的特性に優れた素材の一種です。
- 硬い素材であるアイボリーは、動物、特に象の牙であるその起源のために論争を引き起こします。
- 安価な素材であるコンクリートは、固い素材を石膏型に流し込んで作られています。
彫刻とは何ですか？
彫刻とは何かについて話すためには、その機能も考慮に入れる必要があります。当初は即時使用以上の機能はありませんでしたが、その後、他の機能や使用に起因するものとされています。それらのいくつかは次のとおりです。
1.宗教的：このタイプの芸術的表現は、精神的、宗教的、さらには魔法の信念の表現として使用されており、彫刻はそれが崇拝されている神のアイコンでした。これにより、像自体は、物体の物質的な外観を超越し、信者を精神的な面に運ぶことによって、それらが表す偶像の神聖な力に帰することができます。
歴史上、キリストや仏などの精神的権威の表現がありましたが、これらの彫刻のイメージが宗教的実践の儀式の一部であるという事実を強調する必要があります。また、お守りのように魔法や象徴を目的とした作品もあり、幸運をもたらすはずでした。
2.記念：この機能は、重要な人物の姿、彼らの作品、またはそれが建てられた地域の歴史的関心のある事実を高め、彼らに価値と重要性を与えることです。この種の芸術的表現は、全人口に届くように公共の場所で展示され、それに反映されている性格やそれが語る状況とそれが表すものを不滅にすることを目指しています。
3.葬儀の家：非常に重要な人のリマインダーの一部として使用されます。この証拠は、バロック様式の彫刻またはローマ時代の彫刻の霊廟と記念碑です。
4.美学：または装飾的、空間の装飾または美化のために、当時の美しさと理想を表しており、私的または公的使用のためであり、他の機能のいずれかを伴うことができます。20世紀の抽象的な彫刻はこの機能を果たしており、ルネッサンスの彫刻は美的であることに加えて、それらが収集されたときに経済的投資として使用され、それらを所有する人々に一定の威信を与えました。
5.教訓：人間の歴史の中で、教育を受けていない、文盲の人々が無数にいるので、これらの作品を通して、彼らは特定の文化的および宗教的側面で説明されました。これらの作品は、歴史や神話の一部を語るために使用され、その教えは世代から世代へと伝えられる可能性があります。
彫刻の種類
彫刻には、製造材料、使用技術、機能によって種類がありますが、大きく分けて2つに分類できます。彫像は他の要素に依存しない（作品の一部ではない）。しかし、それ自体、彫像は作品です）そしてそれはまた三次元の特徴を提示します。装飾は、建築と彫像の補足要素として機能します。これらの2つのグループに属することで、次のことが際立っています。
膨らんだ彫刻
このタイプの彫刻は、彫像または画像とも呼ばれ、立体感があり、ベースを除くすべての部分で作業されているため、どの角度からでも観察できます。
当初、これらの作品は装飾的な補完物などの建築要素の一部であり、ハーフサイズの彫刻などの1つまたは複数の壁に埋め込まれていました。しかし、自由な彫刻が出現したとき、それらは柱や他の建築要素から切り離され、形や視覚化が制限されていました。
それらは、伝えたい意図やメッセージに応じて自然なサイズ以上で表示されるのが特徴ですが、半分のバルクのものは一般に小さい比率です。それが人間の姿の表現に関するものである場合、それらは彫像と呼ばれ、ギリシャの彫刻が際立っています。しかし、それが宗教的性格のカルトのための神聖な人物の表現に関するものである場合、それらはイメージと呼ばれます。
表現された体の部分によると、それらは次のように分類されます。
- バスト（頭のみ）。
- トルソ（頭と手足なし）。
それらの位置に応じて、それらは次のように分類されます。
- セデンテ（フィギュアが座っているように見える場所）。
- 横になっている（彼女は横になっている）。
- オランテ（ひざまずいて）。
- 乗馬（人間の姿や神は馬に乗っているように見えます）。
バスト
これは丸い束の一種で、頭と肩と胸の一部だけ、または頭だけが作られているので、肖像画のキャラクターを持つことができます。ローマ人はこのタイプの彫像を普及させ、彼らの著名なキャラクターの重要性を高めるためにそれを使用し、今日でもいくつかが存在するほど耐性のある素材を使用しました。バストは、彫像がそれを説明しているように、完全な作品と見なされ、1つの断片ではありません。
バストの中には、「ジェミネート」と呼ばれる特定のタイプがあります。これは、2つの異なるキャラクターの顔を背中合わせに配置し、頭のてっぺんから結合したものです。
乗馬
このタイプの彫像は、馬に乗った男を提示することを特徴とし、通常は君主または軍人であり、この芸術的な表現を通じて敬意が払われます。
この種の彫像では、馬が両前足を宙に浮かせていると、それに乗るライダーが戦闘で死亡したことが理解されています。吊り下げられた脚が1つしかない場合は、戦闘による負傷の結果として死亡しましたが、フィールドでは死亡しませんでした。そして、馬が4本の足すべてを地面に置いている場合、ライダーは自然の原因または別の理由で死亡しました。
ただし、この規則は完全に真実ではなく、神話です。美的理由から、このカノンは、彫刻家がキャプチャしたいものに合わせて省略または調整される可能性があるためです。さらに、これらのフィギュアの多くは、名誉あるキャラクターがまだ生きている間に作られました。空中に馬の足の数が異なる同じキャラクターの彫像もあります。
彫刻のレリーフ
これは、同じ角度からそれらを評価できるように、表面がボリュームを達成するためにさらされるプロセスで構成されています。このタイプのフィギュアは、背景、壁、または家具のアートに統合されており、それらがアタッチされており、より完全な建築作品に属しています。立体的ですが、正面からしか見えません。
レリーフには4つのタイプがあります。高レリーフでは、彫刻画像が平面から突き出ており、半分以上の厚さに彫られています。ハーフレリーフ。ハイレリーフよりも目立ちません。ベースの底を切ることによって彫られ、半分以下しか突き出ていない浅浮き彫り。掘削されたレリーフまたは中空のレリーフは、図形が背景面から突き出ておらず、実際にはベース面に対して沈んでいます。
このタイプのアートは寺院の装飾に見られ、孤立したイベントを上演したり、シーケンスをナレーションしたりするために使用されます。
モバイル彫刻
このタイプの彫刻表現は、それを構成する部分が動き、音を出すことさえできるという特徴があります。それらは抽象的な彫刻であり、その可動部分は機械システム、モーター、または風によって駆動されます。
これらの作品の特徴的な動きは、異なる視点と視覚的体験を生み出し、作品（彫刻と絵画の両方）が動きを持っているか、それを持っているような錯覚を与える流れであるため、運動芸術に属します。
最も人気のある彫刻技法は何ですか
彫刻作品の制作には、素材によってさまざまな技法があります。使用するツールは、作業の実行方法によって異なり、彫刻家の意図によって決定されます。たとえば、粘土や可塑剤などの材料を扱うには、手動の方法が必要になります。石や木のような硬い素材の場合は、彫刻が最適です。
これらの技術のいくつかは、とりわけ、彫刻、彫刻、モデリング、鋳造、組み立て、エンボス加工、描画、彫刻、およびスタンピングです。
彫刻
この技術は、所望の形状が得られ、それは以下のようなツールを用いて行われるまで働いている材料のブロックからの非常に小さな部分を除去することからなるノミ、burins、ノミ、パンチ、ハンマー、ダイヤモンドディスクとWIDIA。
この技術を必要とする材料は、高度の銅を含む貧弱なブロンズである可能性があります。コンクリート; と石、特に大理石。この技術がその文化によって適用されたグリフであるマヤの彫刻があります。
彫刻
この手法は、彫刻の場合と同様に、サンドペーパーに加えて同じツールを使用してマテリアルブロックから粒子を除去することで構成されますが、これは木材で行われる点が異なります。
モデリング
これは、目的の形状が得られるまで、ペーストを手動で成形し、その一部を追加または削除する手法を指します。この技術は通常、石膏または金型を取り出すことができる他の材料に浸すことができる柔らかい材料に適用されます。
この方法で通常使用される材料は次のとおりです。手と小さなスパチュラで処理され、スケッチを作成するために使用されるプラスチック。ただし、アニメーションでは、小さな粘土の彫刻がフィルムまたはショートフィルムの作成に使用されます。ワックス。プロトタイプやスケッチを作成するための補完的な素材として使用されますが、近年、この素材の彫像が作成され、スクレーパーとファイルの助けを借りて作業が行われます。粘土は、熱や圧力の適用などの追加の技術で使用できます。
ファウンドリ
それは、彫刻作品が作られる材料の溶融から成り、それは鋳造型に液体の形で堆積され、冷却と硬化によって望ましい仕事を達成します。この手法で一般的に使用される材料は、ブロンズ、シルバー、ゴールド、銅などの金属です。
アセンブリ
これは、彫刻作品を構成するピースを統合して、結果の構成を取得することで構成され、使用する材料に応じて、接着剤、釘、ネジ、ナット、またはその他の要素で作成できます。
最も人気のある有名な彫刻
彼らの技術、素材、品質によると、歴史の中で、その壮大さ、独創性、意味だけでなく、その期間が驚くべき彫刻作品がありました。
世界中でさまざまな時代の最も有名な有名な彫刻の中で、次のことが強調されています。
1.バルク彫刻
デビッドに
- 著者：ミゲル・アンヘル・ブオナロッティ。
- 期間：1501〜1504。
- 素材：白い大理石。
b）ヴィーナスデミロ
- 著者：不明ですが、アレハンドロ・デ・アンティオキアの作品と推定されています。
- エポック：紀元前130〜100年
- 素材：白い大理石。
c）自由の像
- 著者：彫刻家フレデリックオーギュストバルトルディとエンジニアアレクサンドルグスタフエッフェル。
- 期間：1886年。
- 材質：銅。
2.バスト
a）ネフェルティティの胸像
- 著者：TutmoseまたはDyehutymose。
- 期間：紀元前1345年
- 素材：石灰岩と石膏。
b）ベベルデレトルソ
- 著者：アテネのアポロニウス。
- 期間：紀元前2世紀
- 素材：大理石。
3.乗馬
a）マーカスアウレリウスの像
- 不明な作者。
- エポック：西暦176年
- 素材：ブロンズ。
b）ジンギスカーンの像
- 著者：彫刻家D.エルデンビレグと建築家J.エンクジャーガル。
- 期間：2008年。
- 材質：ステンレス鋼。
4.彫刻のレリーフ
a）パルテノンフリーズ
- 著者：おそらくフィディアス。
- エポック：紀元前443〜438年
- 素材：ペンテリック大理石。
b）Arc deTriompheの救済
- 著者：Jean-François-ThérèseChalgrin、FrançoisRude。
- 期間：1806-1836。
- 素材：石。
5.モバイル彫刻
a）カラカス球
- 著者：JesúsSoto。
- 期間：1974年。
- 素材：フォルミカとプレキシグラス。
b）4つの要素
- 著者：アレクサンダーカルダー。
- 期間：2005年。
- 材質：金属。
