ジャポニズムは、西洋の芸術に対する日本の芸術の影響を説明するために使用される用語です。この言葉の起源については異議が唱えられています。同じ年に出版された1872年の彼女の著書L'ArtFrancaisのJuliesClaretieによるものですが、Zolaがこの用語を最初に作り出したと主張する人もいます。
ジャポニズムは、ウキヨエと呼ばれる日本の版画がパリに到着したことから始まりました。具体的には、浮世絵は、フランスの印象派の芸術家を魅了するであろう自発的なシーンのキャプチャによって特徴付けられたポリクローム彫刻の技術です。
これらのシーンでは、芸者の姿が重要な役割を果たしただけでなく、文学やオペラなどの他の芸術的な表現でも役割を果たしました。同様に、歌舞伎（日本の演劇の形式）、相撲の力士、長人（日本のブルジョアジー）または武士の俳優の表現は注目に値します。
19世紀の半ばに、日本がために、その境界線を開くことに留意すべきである商用交流西洋で日本美術の到着を促進し、。1862年にロンドンで開催されたものや1867年にパリで開催されたものなど、当時開催された普遍的な展示会は、それを広めるのに役立ちました。この最新の展示会では、日本のセレクションは、モリスと彼の学生であるアーサー・ラセンビー・リバティの啓示でした。彼は後に極東のオブジェクトに基づいて装飾店を設立しました。
この展示会では、ジャポニズムの芸術が統合されます。1868年に雑誌LaVida Parisinaが「ジャポニズムのファッション」に関する記事を発表し、1年後、ErnstChesnauが日本の芸術に特化した本L'artJaponaisを発表しました。
日本主義を広めるもう一つの非常に効果的な手段は、彼らのテキストに彫刻と写真を添えたイラスト入りの雑誌でした。 1888年、サミュエル・ビンは、ジャポニズムが大規模に広まり、人々がこの運動についてより多くの情報を求めていたときに作成されたアートマガジンLe JaponArtistiqueを設立しました。 2年後、ビングは国立美術学校で最初の主要な浮世絵レトロスペクティブ展を開催しました。そのとき、モネのような日本の版画の偉大なコレクターがすでにいました。
19世紀後半から20世紀初頭にかけて、スペインの極東芸術の影響に関する優れた研究を担当したキム・リー・スーヒは、ヨーロッパに到達した芸術品の中で、日本の版画が異なる文明や西洋絵画の異なる技術やテーマへの好奇心のために、文学者や芸術家によって最も高く評価され、収集されたオブジェクト。ウタマロの彫刻の愛好家であるフアン・ラモン・ヒメネスは、それらを、破砕された人物が描かれた変色した内部の、貧しい風景の絵画として語った。
