歌舞伎は、この国の伝統的な日本劇場の一種の実践を指すために使用される用語であり、俳優の顔に非常に精巧なメイクを使用して、エレガントなドラマに満ちたショーを一般に公開することを特徴としています。左から右に読むという言葉は、歌うこと、踊ること、そしてスキルを意味します。したがって、その翻訳では、歌舞伎は「歌うことと踊る能力」を意味します。しかし、別の意味で使われているのは「異常」であり、このように歌舞伎型の劇場は、作品を観察する批評家の見方によって、奇妙または経験的であると表現することができます。
歌舞伎は他の演劇のアイデアとは異なるタイプのステージを使用します。このタイプのステージは「小道」のように見えるハナミチと呼ばれ、観客全体に広がり、入口と出口の両方が作られます。関連するテーマに特有の劇的な;このタイプの劇場のステージは、テクノロジーを通じて絶えず進化してきました。その革新の中で、回転ステージと偽のドアの使用について言及することができ、一般の注目を集めています。
歌舞伎の演劇では、シーンの途中で俳優が敷地を離れることなく風景が変更されることがあります。つまり、カーテンが完全に開いた状態で、俳優が完全に開いた状態で風景が変更されます。アクション、風景の中でこれらの変更を実行する責任を持つ個人は「クロコ」として知られています、彼らは黒い服で完全に覆われているので、彼らは一般に「見えない」と見なされ、彼らのパフォーマンスを評価し続けますコンパニオン。
作品のテーマによると、そこにある歌舞伎の分類：3つの階層またはカテゴリで時代物日本の歴史、話す場面に置かれsewamono戦国時代の後に国内の状況が説明され、最終的にshosagotoですダンスを通して語られる物語。
