音楽は一連のある音感情と認知に関しては、人間の感度特性を利用して、法律との調和、リズムとメロディーのシリーズによって支配され、論理的に、配置されたと沈黙芸術的要素の。この用語はギリシャ語の「μουσική」（mousikē）に由来し、「ミューズの芸術」と翻訳することができます。確かに、音楽は主に精神的および感情的な意味合いを持っているので、現在の使用法を超えて実際に何を表すかを定義することができなかったため、その複雑さは歴史を通して増加しただけです。
音楽とは
目次
音楽の概念は、詩、音楽、ダンスが独特の芸術として区別されていなかった古代ギリシャでの起源以来進化してきました。国境でのさまざまな芸術的経験の枠組みの中で際立っている作曲家が、音楽と見なすことができるが、芸術としてのこの概念の限界を拡張する作品を制作したため、数年にわたってその定義はより複雑になりました。
すべての芸術的表現のように、それは文化的な産物です。音楽とは何か、そして音楽を聴くことの目的は、リスナーに美的体験を引き起こし、感情、感情、状況、考え、またはアイデアを表現する芸術を表しています。
¿音楽とは何ですか？音楽は人間にとって脳の知覚領域への直接的な刺激、楽器音楽、リラックス音楽、集中する音楽、古典音楽は他のジャンルよりもはるかに遅い繊細な音を発し、流れを促進すると言うことができます小脳では、人のリラックス、コミュニケーション、雰囲気の状態に到達するのを容易にします。眠りにつくのに問題のある人には、メロディーを眠らせることを強くお勧めします。
音楽の要素
それは持っている3つの基本的なコンポーネントやメロディー、ハーモニー、リズムの要素を。
メロディー
覚えるのが最も簡単なこと、曲の本質、そしてそれを認識できるようにするものです。独自のエンティティを持つメロディック構造は、言語フレーズとの類推により、フレーズと呼ばれます。現代の音楽では、フレーズはリフ（反復）またはソロ（非反復）に分類できます。
メロディーには非常に強い文化的要素があり、ここでは西洋のメロディックな構造が付着しています。これは基本的に水平方向の次元であり、リズムとトーンを組み合わせて、時間の経過とともに進行するイベントがあります。
調和
メロディーに水平成分が含まれている場合、ハーモニーは非常に垂直になります。これは、メロディーの伴奏、フレーム、ベースの機能を果たします。調和について話すことは、和音とそのリズムについて話すことです。コードとは、同時に再生または聞こえる3つ以上のノートのセットです。コードの中で最も深刻なノートはルートノートと呼ばれ、これがコードにその名前を与えるものです。対応するスケールでのルートノートの順序は、コードの程度、したがってその機能を示します。
リズム
リズムは、音楽のダイナミックで組織的で反復的な部分です。人間の最初の音楽作品は、もっぱらリズミカルで印象的な自然の要素でした。
リズムの基本単位はコンパスです。小節は分数として名前が付けられているため、分子は各小節の分割数を示し、分母はそれらの分割の期間を示します。ワルツに典型的な3/4リズム（4回3回読む）では、各小節は3つの黒で構成されます。
クラシック音楽やジャズで使用される9/8メジャーは、各メジャーの8分の9になります。ジャズやフラメンコなどのジャンルで使用される、より複雑なリズミカルな構造があり、さまざまなタイプのメジャーが同じリズムで組み合わされたアマルガムメジャーで構成されています。
ミュージカルサウンドパラメータ
サウンドパラメータは、高さ（高または低）、強度（強または弱）、持続時間（長または短）、および音色（音を出しているものまたはだれ）の4つの基本的なパラメータに基づいてのみ分類できます。分析できるものは他にありません。実際、ミュージシャンと物理学者の両方がそれに同意しています。
高さ
これは、サウンドボディによって生成される周波数の結果です。つまり、放出される1秒あたりの振動のサイクル数またはヘルツ（Hz）です。したがって、音は「低」と「高」として定義できます。周波数が高いほど、音はクリア（または音量）になります。波長は、運動状態が同じである2点間の、波の伝播方向で測定された距離です。つまり、最大値と最小値に同時に到達します。
デュレーション
これは、音を出す振動の持続時間に対応します。音の持続時間はリズムに関連しています。これは、ウェーブに含まれる秒数で表されます。
強度
それは力のエネルギーに依存し、音を生成しています。強度は、振幅を介した波によって発生します。
リンガー
同じ高さ、持続時間、強さの音を出しますが、異なる楽器や声を区別するのは品質です。定期的に聞こえる音は、倍音、音色、倍音などの一連の同時音の一部であるため、複雑です。しかし、それは1つ（基本的な音）として認識できます。
音色は、音が持つ高調波または波形の量と、スペクトルと呼ばれるそれぞれの強度に依存します。音色は、図面によって波で表されます。基本周波数や各倍音などの純粋な音は正弦波で表され、複雑な音は純粋な正弦波の合計です。スペクトルは、周波数軸に沿って分布する一連の垂直バーであり、各倍音に対応する正弦波のそれぞれを表し、それらの高さは、それぞれが結果のサウンドに寄与する量を示します。
音符
ミュージカルノートは、音のピッチを表現するために使用される概念を表します。ノートは特定の周波数の名前であり、サウンドが特定のノートに対応していると言うことができます。これは複数のノートの組み合わせであり、2つのノートの間にあります。したがって、音符は音楽の慣習に従って、またはその周波数の表現で表すことができます。たとえば、4は440ヘルツ、標準チューニングでは1秒あたりの振動、カメラチューニングでは444ヘルツに相当します。
一般に、音の持続時間を表す記号は、実際には数字であるにもかかわらず、誤って「メモ」と呼ばれます。音符の名前は、中世に人気のあるバプテストの聖ヨハネへのグレゴリアンの聖歌に由来しています。
ミュージカルフィギュアは、音符に持続時間を割り当てるシンボルであり、時間で測定されます。これらの数字は、それが表す音符が何回続くかを示しています。ただし、数値には明確な時間値はありません。値はコンパス暗号によって割り当てられます。音楽の音符の数字は次のとおりです：白、四分の一音符、ラウンド、8番目と16番目の音符、トリプル8番目の音符と4/8音符。
音楽の歴史
文明の最初の兆候は、先史時代の紀元前5万年にまでさかのぼります。人間と音との関係は簡単に理解できます。初歩的な絵画の記録は、先史時代の音が生命の兆候を表していることを裏付けており、したがって、騒音とダンスの間の大きなつながりを強調しています。
このとき、環境は、人間が模倣しようとした一連の音と動きを提示し、それらを生成するためのいくつかのツールを使用しました。その中には、骨、枝、岩などがありました。
後でこの練習は、火の周りの狩猟やお祝いを祝うための儀式として使用されます。これらの中で、男性は彼らの声の使用を通して経験したすべての感覚を明らかにし、通常とは異なる方法でそれらを使用します。これらの物語は、骨、木、または硬い果物に刻まれたいくつかの楽器を伴っていました。
音楽の起源
多くの人が音楽の起源はまだ不明であると表現しています。なぜなら、その外観では楽器は特に音楽を作成するために使用されていなかったため、人の声や体のあらゆる部分によって生成された音がこのタイプの作成方法でした。音がするので、痕跡や考古学的記録はありません。音楽の発見は言語とともに起こったと考えられるべきです。言語の音楽の高さの変化は歌を生み出すので、それはもともとこのように現れた可能性があります。
原始的な音楽
原始的な音楽とは、先史時代、つまり、執筆が発明される前の文化で作成され、演奏されたものです。原始音楽と呼ばれることもあり、今日の原始文化の音楽表現を含むことができる用語です。
先史時代の音楽の主題は複雑で、遺跡で見つかった楽器や楽器として使用されたと思われる物体を除いて、資料が残っていないため、分析研究を通じて研究されています。認知的および行動的、解剖学的および考古学的記録。
学者のチャールズ・ダーウィンは、音楽の起源についての彼の理論の中で、音楽は鳥や他の動物のように愛情深い要求を表すと説明しました。愛と音楽の関係は、すべての歴史的時代（古代史と中世の両方、あるいは現代の人気音楽でも）で知られています。
人類学は人類と音楽の密接な関係を示しており、いくつかの伝統的な解釈はその出現を超自然の概念に関連する知的活動と関連付けましたが（それを超自然的、魔法的または宗教的目的の機能を果たすようにする）、現在それは関連しています交尾の儀式と共同作業に。
最初の楽器
音楽的事実の最初の信頼できる証言は、ホミニドが石、骨、アントラーの道具を作ることを学び、骨の斜めの端に吹き込むことによって、または同じ素材をクリックするか、鋸歯状のスクレーパーと同じようにこすります。
同様に、ガラガラは、種子が導入された頭蓋骨または乾燥果実で作られ、しばしば象徴的な性格を与えられ、ほとんどの場合葬式でした。そして、これらのパーカッションやショックの楽器は、言語を明確にするのに役立った非常に重要な事実、つまりリズムに関連しているということです。
音の持続時間、またはそれらの繰り返しは、しばしばリズムや心臓の鼓動の模倣として、それがそうであったのと同じように、循環的かつ周期的な方法で存在を理解したそれらの男性の概念を表現します。木の開花または昼と夜の連続。
ミュージカルボウは、ピレネー（フランス）の特徴的な要素のセットの一部です。ミュージカルボウとダンスが同じ文化の段階で時系列に現れるのを観察することも興味深いです。
さまざまな文明の音楽
古代エジプトでは、これは7音のスケールを含む技術的知識を発達させ始めました、しかし、これらは司祭とミュージシャンの成長する職業のためだけに予約されていました。ダブルオーボやハープなどの弦楽器や風車の開発も行われており、後者はその柔らかな音色で最も高く評価されています。音楽は礼拝、儀式、戦争の行為を伴いました。
ローマとギリシャは、社会的慣行の本質的な要素として音楽を代表する国でした。彼らはこの芸術を彼らの人口に多様な教育知識を伝えるための戦略として使用しました。
東部では、特定の楽器の音楽的知識が王朝から受け継がれました。音楽グループの開業医の組合は、楽器と時間の調和という概念の下で音を作曲し、お互いを邪魔しないようにしました。さらに、楽器間の親和性とメロディーを生成する可能性に基づいて、複雑なスケールのサウンドが開発されました。
中世のローマ帝国の崩壊後も、音楽は引き続き神聖なものと関係があり、その形はギリシャの聖歌を通して、キリスト教の神の姿を称賛することになるでしょう。現時点では、聞いた話から曲を作曲したミンストレル、トルバドール、トルバドールを通じて、社会的規模の低い人々に人気があり、アクセスしやすいさまざまな音楽があります。これらの作品は、ヒーローや神聖な人物を常に扱っているわけではなく、ある日から次の日まで、または曲を介して送信されるように変更された最近発生したイベントを簡単に扱うことができます。
ルネッサンス時代、フランダースの街でポリフォニーの概念が発展し、ハーモニックバランスの真ん中で2つ以上の声と音を関連付けました。
約1600年から1900年の間に音楽に影響を与えたバロック運動では、作曲の中で最も豊かで繁栄した時期が始まりました。この時期から、私たちがこれまで維持してきた技術的概念は、スケール、伴奏、音色から、調和、強さ、表現力へと発展していきます。
古典主義以来、バロック時代の貢献は、技術と構造とメロディーのバランスの点で完璧です。この時期は、交響楽団の全盛期としても知られています。音楽は進化を続け、あらゆる種類の人々に属するという本質的な価値で再び回復し、文化、スタイル、影響などに応じてさまざまな種類に変化しました。ほぼ無限の品種に到達するまで。
今日の音楽
現在、その空虚さ、その乏しい芸術的および倫理的価値のために社会的に劣化している「音楽」の非常に多様性があります。日常生活の最も多様な分野に存在し、子供や若者の標準化を体系的に構築し、それを通じて文化的劣化のプロセスを促進します。これは、芸術的な味の構築や形成にはまったく貢献しません。聴衆、価値の教育ははるかに少ない。
今日聞くすべてが本当に「音楽」というわけではありません。それが本物であるとき、その拡散は金銭的利益をもたらすが、それは商品ではなく、下品で排他的でもない、装飾品または人間の知性と感受性を傷つけるファッションではないからです。
それどころか、音楽は芸術であるため、社会的に建設的であり、文化を啓発し、完全に人間的な社会を構築する可能性を助けます。
音楽消費の進化
60年代にロックンロールが激しく打つ…ビートルズ、エルビスはそれをする…それはターンの瞬間であり、ロックンロールから生まれたダンス、60年代後半に、ロックが生まれた、そのように、より重い（ロック 'n'ロール）はサイケデリックロック（ジャニスジョプリン、ドア、ジミヘンドリックス）です。
70年代にパンクが生まれました（衝突、ピストル、ラモーン、デビッドボウイとのグラムロック、後でより強力に出現します）は、ゼッペリンが運ばれた、女王、濃い紫色、硬い岩の時代です（ac / dc）。ここ数年の彼の最初のステップは、音楽にこの世代の非常に特徴的なスタンプを与えるものであり、社会に反抗するという特徴を備えた、コミュニティに影響を与えるサウンドを作成する彼のタフさと精神です。
80年代に重金属が誕生しましたが、ユダの司祭や鉄の乙女などのグループとともに、重金属の新しい波が現れます。スラッシュメタルは80年代初頭（メタリック、メガデス）に誕生しました。これは、キスと銃の「n」ローズを備えたグラムロックの全盛期であり、今日まで大規模なコンサート（80年代の音楽）であるスタイルを開始します。
2000年以降、メタルコア、メロディックメタルなど、上記のスタイルから物事を取り入れたトレンドがあります。
新しいミレニアムの到来で、エレクトロニクスは大きな力で生まれ、ナイトクラブでライトとダンスサウンドを組み合わせて聞かれ、その後急速にジャンルが発展しました。これもファッションの一部です。
今日、音楽は刻々と売り出され、問題や論争を引き起こす可能性のあるオブジェクトとして作成され、見られています。これは、このジャンルが犯罪の増加を引き付け、初期のセクシュアリティを促進したと考える人もいるため、レゲエトンの場合です。昔の音楽の本質を失い、子供向けの音楽、ポップミュージック、そして良いリズムを探すことからなる他の多くのジャンル、お金を考えることなく、生き方について考えることなく、新しい時代をマークする才能のあるミュージシャン。
音楽市場
音楽市場は、音楽の制作とマーケティングでお金を稼ごうとする多くの企業で構成されています。日々出現する技術的変化のために、この市場のニッチは時間とともに進化しなければならなかったことに注意することが重要です。
音楽ビジネスの「ノウハウ」、つまり販売する製品の知識とプロセスにより、レコード会社は大企業になり、より良い、より優れた堅実な製品を作成するために多額の費用を費やしています。経済的に効率的です。これを研究することにより、彼らは健全な製品のマーケティングと流通の成功においてより決定的になるでしょう。
経済的側面、すなわち、音声資料（CD）を販売したい場合：
1.確率：音楽は無形の製品であり、音の消費と一般の人々の満足のために、成功や需要のレベル、基本的な商品の商品化でどのように行われるかを詳細に測定することはできません。それは主観的なレベルで行われます（ある人にとって良いことは他の人にとって悪いかもしれません）。
2.トレンド：消費者による音楽素材の購入行動は、ファッションの好み、人気のトレンド（特別な日付など）に加えて、彼らが住む環境の文化的および社会的関係に大きく影響されます。クリスマス）。ライフスタイルと娯楽習慣（映画、本、旅行など）。
3.不確実性：レコード会社が製造した製品が一般に受け入れられるかどうかは不明です。
一方、この同じ大衆は彼らが購入しようとしているものが好きかどうかわからないので、製品の将来について誤った情報があります。
4.贅沢：音楽は消費者にとって不可欠な製品ではありません。このように、購入者の収入が悪化した場合、購入者はこのタイプのアイテムの購入をやめます。この意味で、経済状況、購入力、サイズ国の市場シェア（GDP）は、ラベルの投資グレードを決定します。
ユーザーはどのデジタルデバイスからでもアプリケーションにアクセスして音楽や音楽ビデオをダウンロードできるため、現在、デジタル化された音楽の市場は大幅に減少および増加していることに注意することが重要です。最もよく使用されるアプリケーションの1つは、YouTube（音楽を無料でダウンロードできるWebサイト）から音楽をダウンロードすることです。SpotifyMusicは、ストリーミングで最新のデジタルビデオを聴いてダウンロードするためのもう1つの理想的なWebサイトです。
さまざまなデジタルプラットフォームに音楽やミュージックビデオをダウンロードする方法を詳しく説明したチュートリアルがあることに注意してください。
存在するすべての音楽ジャンル
- ランチェラ。メキシコの人気のリズム、このスタイルは田舎の生活に関連付けられています。メキシコ革命後、人気を博しました。
- 岩。一般的な形で、この名前は1950年代以降に開発されたさまざまなライトスタイルに付けられ、多かれ少なかれロックンロールに由来します。
- 人気。軽い人気のある音楽は、1950年代以降、黒の音楽スタイル、特にリズムとブルー、そして伝統的な英国の影響を受けて、アングロサクソン諸国で発展したと言われています。今日そして何十年もの間、それは事実上世界中で重要なマスコミュニケーション現象を構成しています。
- 電子音楽。これは、実験室で電子的に生成された純粋なトーンに基づいています。これは1985年からケルンラジオ（ドイツ）のワークショップで開発され、その指数は短時間で特定のシーンを引き継ぎました。
- ラップ。この音楽ジャンルは、1980年代にニューヨークの黒人とヒスパニック系の地域で出現し、1990年代にピークに達しました。それは、返信のゲームと戦闘的な言語カウンターの応答によって特徴付けられます。
- オルタナティブロック。これは地下でのデモンストレーションであり、おそらく反文化的であるため、ディスコのウィンドウでは一般的ではありません。新しいものを提示するか、少なくともおなじみの岩の形を工夫して再現してみてください。
- ヒップホップ。このジャンルはラップの父であり、その起源は主に都会的であり、その最大の表現は通り自体で発生します。グラフィティやブレイクダンスなどの表現が含まれています。
- レゲトン。パナマ（1981年に始まった）で人気を博したのは、ラップとレゲエの間の新しいリズムであると言えます。それを国際化したのは、レナート、ナンドブーム、チチョマン、エルジェネラルでした。スパイシーなカリブ海のダンスビートです。
- バチャタ。メレンゲとキューバの息子のコンビネーションを示す音楽ジャンル。ドミニカ共和国の典型的なスタイルで、腰の連続的な動き、元のステップの自己制御、精度の高いコンパスなどが特徴です。この音楽ジャンル。
- クラシック。古典主義は1750年頃（JSバッハの死）に始まり、1820年頃に終わります。古典的な音楽は、他の形式の娯楽に付随する他のジャンルとは異なり、聞くためだけに作られています。これは、楽器のように演奏されるリズムが特徴です。
- ソース。ニューヨークで登場したアフロカリビアンラテンアメリカ音楽の音楽ジャンルです。特にキューバ、プエルトリコ、共和国からのラテンアメリカの移民によって作成されました。さまざまなスタイルのサルサで音楽に実体を与えた伝統的なラテンリズムは、ラテンサウンドの主要かつ不可欠なミューズです。
- カンビア。この民俗ジャンルはコロンビアとパナマから来ています。これは、アフリカ、先住民、スペインの文化の融合です。
- メレンゲ。ドミニカ共和国を起源とするダンスリズムは、サルサのように、ラテンアメリカで最も重要なジャンルの1つと見なされています。
