ファッションとは？»その定義と意味

受け入れられた文化的意味を持つ衣服の考案、具体化、マーケティングを担当する業界として伝統的に見られているファッションは、特定の社会的グループ内の人気のある行動のパターンを暗示するすべての流れを表しており、他の人々の習慣。ただし、特定の個人の行動と推論は、以前に確立されたものや、独自の特性を持つ文化を維持している国に関連している場合があります。

ファッションとは

特定のスタイルの衣類や履物が目立つ社会現象の「ファッション」として知られています。これらの傾向は時間とともに変化し、変化しており、これらの変化は、それらを消費する人々の習慣、文化、環境、および好みに左右されます。これは、ファッショントレンドが一時的なものであることを意味します。

広い意味で、それはある目的、場所、習慣または慣習への支配的な傾向を指します。たとえば、（ファッショナブルな服に加えて）場所の観点から、ファッショナブルなレストランについて話すことができます。ファッショナブルなメガネなどのアクセサリー。いくつかの活動、いくつかのファッションゲーム。これはスポーツ、仮想、または別のタイプの場合があります。トレンディな音楽などの好みの。

「ファッション」という言葉の語源は、フレンチモードに由来し、フレンチモードはラテンモードに由来し、「ウェイ」または「メジャー」を意味します。この意味で、ファッションという言葉は「瞬間の道」を指します。

ただし、逆説的に位置付けられているトレンドは、複製しすぎると信頼性が失われ、ファッションは正確に新しい行動、服装、考え方を課すことであるため、関連性がなくなります。個人のファッションは通常一時的なものです。

ファッションという用語は、数学などの別のコンテキストでも使用でき、統計的研究でより高い頻度を示すデータを指します。ある意味では、最も繰り返されるデータであるため、トレンドを表すため、スタイルと同じように機能します。

ファッションの歴史

人間が衣服に関して使用するものは、入手可能な材料、気候、文化、社会環境に常に依存していたため、それは時代の初めから起源を持っています。しかし、その使用と特定のパラメーターの下での傾向があったのは、ルネッサンス時代の15世紀になってからでした。

層によると、スタイルはグループごとに異なっていました。貴族の使用のためだけに予約された特定の種類の生地と色があったので、一般の人々が使用できる服を規定する規制がありました。

一方、確かに貴族ではなかったブルジョアジーは、特権的な地位と経済的豊かさを持っていたので、当時の仕立て屋やドレスメーカーは作成するという骨の折れる仕事をしていましたが、貴族のスタイルを模倣する贅沢にアクセスできました貴族とブルジョアジーを区別できるファッション。

貴族とブルジョアジーのための素晴らしいファッション衣装の独占的な使用は、生地などの衣類素材の高コストにも対応していました。そのため、誰もがそれらを取得してトレンドに従って進むことができるわけではありません。しかしその後、18世紀に産業革命が始まり、製品やテキスタイルの大量生産により、ファブリックはコストを大幅に削減し、さまざまな層でファッションに到達できるようになりました。

歴史を通して、上級の女性は、彼らのシルエットを強調するために、非の打ちどころのない明確に見えるようにかなりの注意を払いました。このため、彼らはどのような衣服が自分の体に合うかを知っているドレスメーカーに行きました。メイク、アクセサリー、行動など、散発的に変化するソーシャルグループ内で少しずつ「小さなファッション」が形成されました。

今日、衣類や履物のスタイルはもう少しアクセスしやすいので、必ずしも経済的な可能性にかなり適応する必要はありません。

ファッションタイムライン

何人かの専門家は、服を着る方法は、新しいグループへの統合をはるかに簡単にするための人類による試みにすぎないと断言します。これは利点を意味します。こうすることで、個人が新しいソーシャルサークルに入るときに、仲間と同じように見せようとして、もう少し安心できるようになります。

1900年-1909年：20世紀初頭、最も代表的な要素はコルセットでした。これは、腰を締めることでバストとヒップを強調するのに役立つ衣服でした。後にそれの使用は、胸にフィットして足首にまっすぐにフィットするもの、デルフォス（継ぎ目や詰め物のないプリーツドレス）、上半身のタイトなドレス（インペリアルウエスト）と緩めます。

紳士では、ファッショナブルなパンツはジャケット（ピークラペルを持っていた）と組み合わせる必要があり、別々の襟と袖口のシャツが付いていました。いわゆる「ダンディー」は、ダブルブレストのジャケットとグレーやブルーなどの色を課しました。

1910-1919：この10年間はスカートの短縮が特徴で、より顕著な足首と首のラインが明らかになりました。彼らはブラ、バイアスカット（対角線）、裸の腕と脚を備えたニットドレスを使い始め、ココシャネルはカーディガンを作成し、おそらくフラッパも彼女の作品でした。
1920-1929：流行がヒップのマーキング、背中とショーツの深いネックラインのあるドレス、膝のスカート、閉じた帽子に向かうにつれて、女性のシルエットが変化します。ヘアスタイルのトレンドはショートヘアで、メイクはより鮮やかで印象的なトーンになりました。
1930-1939：スカートが膝の下に落ち、腰が再定義され、髪が伸びて波打つようになりました。テクニックは肩を定義するために使用されます。
1940-1949：戦時中、材料が不足していたため、革新的なトレンドはあまりありませんでした。スタイルは、ジャケット、膝下のスカート、トポリーノの靴、そして覆われた頭によって支配されていました。
1950-1959：戦後、ディオールの家は腰を細くし、曲線を強調することで砂時計のシルエットを有名にしました。スカートはより多くのフライトがあり、膝の下まで続き、小剣、小さなバッグ、手袋、その他のアクセサリーは、戦争が彼らから盗んだ女性らしさを女性に回復するために使用されました。
1960-1969：60年代のファッションでは、若くてカラフルなスタイルが主役になります。花のような、蝶の、そしてサイケデリックなプリントが作品を所有しています。ミニスカートが使用されます。綿のシャツが使用されました。ファッショナブルなヘアスタイルは華やかでした。
1970-1979：ヘアスタイルのスタイルは非対称の短いまたは長いものでした。ぴったりとフィットするズボンが上部に使用され、下部にフレアがありました。花は生地や付属品に侵入しました（花の革命）。プラットフォームシューズがファッション市場に侵入しました。そして綿はライクラに道を譲るために遅れをとった。
1980-1989：80年代のファッションは、女性により解放されたスタイルを提示することを特徴としていました。スポーツウェア、ワイドフランネル、目立つ下着、サスペンダー、ウエストのパンツ、スポーツシューズ、そしてさまざまな色が使用されました。80年代のファッションヘアスタイルは散らかっていました。
1990-1999：明確なスタイルがなかったので、快適なスタイルがスタイリングされました。流行のミュージカルバンドのロゴが付いたTシャツ、青や緑などの唇の強い色、ヘアスタイルのスタイルはルーズで、髪の染料。入れ墨とピアスのスタイルは、この時期の流行の音楽の影響を受けました。
2000-2009：インターネットの普及により、部族とサブカルチャーは活況を呈し、境界がより明確になっています。「エモ」ファッションは、ダークなワードローブスタイル、顔の一部を覆うサイドスリックヘアスタイル、ダークとブラックの色の流行のネイルで中心的な舞台になります。一方、ヒップへのパンツとフレア、ブラウスのスパンコールとビーズで明るいタッチ。 80年代からのレトロなトレンドが戻り始めています。
2010-2019：女性のファッション服はフレッシュでモダンな服で、メイクの面ではシンプルでクリアなスタイルで、60年代のスタイルが細部まで蘇っているので、ヴィンテージが重要です。男性の場合、スタイルはより大胆であることが特徴です。VネックのTシャツが多く使用され、チューブまたはスキニーパンツが使用されます。

ファッションビジネス

業界としてのファッションは、毎年無限の作品が生み出され、スタイルに応じて特定の聴衆によってまとめて配布されるため、ビジネスの可能性の宇宙を提示します。最初のステップは、消費者の好みや傾向を調査する市場調査に基づいた作品の作成です。次に、マーケティングと彼らは、さまざまな方法で製品を販売し、希望する受け入れを求めることによって自分たちの仕事をするので、デザイナーハウスはさまざまな方法に行きます。

ディオール、アルマーニ、ココシャネルなどの優れたデザインハウスは、キャットウォークショーに参加し、季節に応じてコレクションを発表しています。これらのデザインの多くは、彼らにとって最良の戦略の1つである公的な人物によって取得されています。歌手や有名な俳優や女優などの人物が持つ影響力は、トレンドやスタイルを市場に位置づけます。デザイナーの作品を赤いカーペットの上に身につけることは、作成者と指数の両方に利益をもたらし、両方に利益をもたらします。

ファッションの特徴

それはそれ自体を再発明します。つまり、それは進化し、既存の要素を取り入れて新しいスタイルを作成します。
上記のため、それは周期的です; 時々、すでに取り残されていたスタイルが再び現れます。
サイクルは短、中、長の場合があるため、一時的なものでもあります。
それは課税対象であり、即座に影響を及ぼします。
これは、エポックまたは歴史的瞬間の最大の指数の1つです。
オリジナルのデザインを作るデザイナーもいれば、すでに流行しているトレンドに基づいてデザインを作るデザイナーもいます。
あり独立したデザイナーとデザインディレクターによって支配されているデザイナーのチームを持って、（そのようヒューゴボスやアルマーニなど）のファッションブランドである人は。
業界は、先駆者（新しいトレンドを生み出すもの、それらを展示するメーカーと公的人物）、最初の採用者（新しい作品を入手できる人）、2番目の採用者（小売業者とファッションマスター）で構成されています）、サードパーティの採用者（低価格のファッション小売業者）および部外者（ファッショナブルであるよりも便利さと低価格を好む消費者）。