芸術作品は、アーティストの作品と創造性の結果です。それらは芸術作品であり、例えば、楽曲、演劇、絵画、詩、彫刻などです。芸術作品は常に、アーティストが自分の時間について持っているすべての知識の具体化です。
したがって、芸術作品は、賢明なアイデアや表現を伝える製品です。アーティストの意向を表現した作品です。
芸術的成果は常に個人的なスタイルによって特徴づけられ、クリエイターの芸術的進化を示しています。芸術作品の徹底的な研究により、批評家や理論家は、アーティストのスタイルのさまざまな進化の瞬間や突然の変化を判断することができます。
特定の意味で、芸術作品は芸術家の創造と見なされますが、芸術はそれを超え、とりわけ場所と時間を超越する芸術です。普遍的な歴史において、芸術作品は、それらを芸術として定義し、デザイン、工芸品、装飾芸術などの他の創造的な表現と区別する特定の属性を持っていることが観察されています。
人類の起源ので、人間のある天然には発現し、それらの五感を用いたコミュニケーションツールと技術が有する異なるメディア用いて他人にも関するれて存在します。では実際に、歴史の中で私たちは、その芸術はアルファベットの前に立って、コミュニケーションの手段として書かれ、これに証言を参照洞窟壁画が中に発見されたショーヴェ、アルタミラやラスコー洞窟;何世紀にもわたって、芸術は建築、音楽、文学、映画、視覚芸術や視聴覚芸術などのさまざまな表現で現れてきました。
芸術活動は芸術作品を通じて具体化され、その中で芸術的概念のすべての要件を満たしています：比喩的な想像力、美的理想への忠実さ、一般化とタイピングによる現実の表現の真実、形と芸術的内容の対応。
オブジェクトが芸術作品であるかどうかを判断することは、基本的に普遍的な妥当性の基準の確立に依存し、美的判断に基づく問題です。時が経つにつれて、芸術作品としての人間の作品のカタログ化は、芸術評論家、キュレーター、および学界に委ねられてきました。
20世紀には、普遍的な芸術の傑作のために芸術とその独特のマニアに反抗した芸術家がいました。これらのアーティストは挑発を求め、彼らの行動を芸術的事実、そしてもちろん芸術作品の一部にしました。 Dadaism、Pop Art、Conceptual Artなどの運動は、オブジェクト、アート、およびすべての人間の創造物の美学と有用性を一般的な方法で判断しました。
