映画とは、あらゆる媒体に固定された視聴覚作品であり、その開発は、作成、制作、モンタージュ、および事後制作の作品として定義され、さらに、まず第一に、映画館での商業的利用を目的としています。イベントの単なる複製またはあらゆる種類の表現は、この定義から除外されます。この映画のような幻想は、視聴者に、連続して表示される別々のオブジェクト間の継続的な動きを認識させます。撮影のプロセスは芸術であると同時に産業でもあります。現在、Netflixムービーなど、さまざまなプラットフォームでオンラインでムービーを視聴できます。
映画とは
目次
この用語はラテンペリキュラに由来します。これはペリス、つまり皮膚の意味を表しており、スクリーンに連続してすばやく連続して投影される静止画像のグループであり、さまざまな画像の光学的錯覚を引き起こします。移動。
この用語は、ドキュメンタリーまたは架空の物語を再現する映画作品を指す同義語としても使用されます。さらに、それらは柔軟な媒体またはデジタルコンテナーに記録され、連続的または断続的なメカニズムを介して記録および読み取りされます。画像。
映画の歴史
さまざまな機械的手段によるモーションキャプチャと複製の前身は19世紀にまでさかのぼります。実際、映画は何世紀にもわたってかなり遅い実験的進化の産物と見なされていたプレシネマトグラフィーから始まりました。
おもちゃの製造業者や組み立て業者、さまざまなオブジェクトの発明者の主な目的と機能は、ビジュアルメディアを通じて人々に何らかの娯楽を送ることでしたが、さらに、映画や映画は、自分自身を表現できるようにするための人類の不可欠なシステムでした。 。
歴史上最初の映画は、1985年にリヨンのルミエール工場からの労働者の出口の撮影を開始したルミエール兄弟のプロジェクトの下にあったことに注意する必要があります。
映画と映画の基礎は技術と科学で開発されているので、技術研究の応用のための出口を発見することへの差し迫った関心が生まれます。時が経つにつれて、最初の映画が登場し始めました。これは、編集や映画撮影の手法を一切使用せずにアクションを示した静的ショットに基づいていました。
シーンがグループ化されて映画で物語を語るのは、20世紀後半になってからでした。これらのシーンは、さまざまな距離と角度で撮影された複数のショットと見なされました。
その後、フレームをカウントまたはキャプチャするために、カメラの動きなどの手法が開発されました。シネマトグラフィーは純粋に視覚的な芸術として考慮されていました。これは、当時、映画には音がなく、サイレント映画と呼ばれ、ライブ音楽のある劇場で投影されていたためです。
第一次世界大戦と映画撮影の停止の後、最初のカラーフィルムが登場しました。これは重要な技術開発と見なされていました。
映画を作る
フィルムは、実際のシーンを特徴とするさまざまな撮影方法で作成されますが、これを実現するには、さまざまなモデルや図面を撮影できる特別な動画カメラが必要です。
従来のアニメーション技術は、コンピューターまたは視覚効果の組み合わせによって生成される画像のおかげで、一般的に使用されます。開発プロセスは撮影と呼ばれ、さまざまな段階に従って形成され、これらが最初のストーリーまたはメインアイデアを生成します。
さらに、それは、脚本、キャスト、撮影、録音、再生、編集、そして映画のプレミアをトリガーする聴衆の前での結果の投影を通じて行われます。撮影はさまざまな場所で行うことができますが、もちろん、すべてはプロジェクトがカバーする政治的、社会的、または経済的環境に依存します。同様に、さまざまな特殊技術と映画技術が使用されるため、このフェーズは問題。
処理フェーズ
これらは、フィルムを作成するための撮影フェーズであり、以下で説明します。
- 開発：それは撮影の最初の段階であり、プロジェクトの基本的なアイデアが実行される場所です。それは、以前に実現されたアイデアに基づくことができるスクリプトの作成につながる概要から始まります（あなたがその仕事に対する権利を持っている限り）、または単にオリジナルの完全に新しいプロジェクトを開始します。
スクリプトは、十分な明快さ、適切な構造、文字の説明、独自のスタイルのマーク、および対話の詳細を使用して作成する必要があります。
- プレプロダクション：ここでは、映画の撮影から始まり、キャラクターに命を吹き込む俳優を見つけるためのキャスティングから始まり、レコーディング場所のスカウトを行うなどの組織化が行われます。
そのため、すべての詳細は、制作全体の重要なフェーズであるため、細心の注意とプロ意識を持って計画および設計されています。
- 制作：風景や照明から小道具やオーディオまで、すべてがこの段階で完全に準備されている必要があります。このフェーズでは、遅延によってコストが発生し、それが生産のための追加予算になるため、チームは時間厳守に固執する必要があります。
さらに、撮影で細部が失われないようにプロジェクトの継続性を維持することが重要です。これは、制作の重要な部分で、ここではシーケンスが編集のために考慮されるためです。
- ポストプロダクション：素材の編集が始まるのはこのフェーズです。つまり、画像やクリップからオーディオまでです。サウンドエフェクト、音楽、ビジュアルエフェクト、クレジットテキストも統合されています。
- 配給：これは映画の配給とサポートを扱うため、最も複雑なフェーズであると言われています。このようにして、映画をサポートする配給業者がいない限り、映画を映画館でリリースし、それぞれのコレクションを入手できます。最初からプロジェクト。この方法で配布できない場合は、映画をフェスティバルに出品する必要があります。
さて、映画プロジェクトの程度は利用可能な予算に依存することに注意することが重要です。
主な参加者
原則としては信じられませんが、この種のプロジェクトには、俳優だけでなく、プロジェクトの実現、作成、編集、配布を担当するさまざまな映画撮影チームが関与し、人々がアートを楽しめるようにしています。視聴覚。
このセクションでは、短編映画や長編映画の主な参加者を構成する人々について話します。
- 制作チーム：まず、プロデューサーについて言及する必要があります。プロデューサーは、プロセスの最初から最後までアイデアの付随を担当し、さらに、制作構造に責任があり、その所有者であり、悪用する権利を持っています。その内容と一緒に仕事。
エグゼクティブプロデューサーもいます。その責任は、プロダクションの資金を調達して管理することです。
一方、共同プロデューサーは、プロジェクトの資金調達と実行を行うプロデューサーに関連する会社です。このチームのもう1人のメンバーは、共同制作または先行販売が行われるときにテレビネットワークを率いるアソシエイトプロデューサーです。
- ディレクションチーム：アーティスティックチームを選ぶディレクターリードは、テクニカルチームの人々の提案を担当し、俳優とのリハーサルを行い、ステージングを行い、モンタージュを監督します。アシスタントディレクターは、プロデューサー、ディレクター、チームの間のリンクを表しているので、彼は映画が何を作ろうとしているのかを100％知っています。
また、制作報告書の作成、台本の配布、場合によっては変更のほか、監督のみが担当し、風景や場所を担当するアシスタントディレクターもいます。
- カメラチーム：映画の視覚的、技術的、スタイル的フェーズを担当するシネマトグラファーから始めて、さらに、彼は画像へのスクリプトをキャプチャし、照明デザインを達成し、に従って最も実現可能なカメラフレームを定義します監督の意見。
カメラオペレーターは、これらの操作を担当し、写真ディレクターの監督の下で作業し、装飾に応じてカメラのフレーミングを美的に整理することを担当します。さらに、彼は機械工と一緒にデバイスの移動を計画します。
- サウンドチーム：最初に言及されるのは、映画のサウンドトラックと音楽効果を担当するサウンドエンジニアです。監督への提案と品質と健全な記録の維持を担当するのは彼です。
サウンドアシスタントはサウンドエンジニアの指示に従い、ブームをマイクで保持し、適切な位置に維持して、もちろん、適切な距離を維持しながら、サウンドを完全にキャプチャします。
- アートチーム：最初にアートディレクターに言及する必要があります。アートディレクターは、プロジェクトの複雑さに依存しますが、プレプロダクションから映画の開発に関与する、映画で観察されるすべてのものを設計します。
装飾された建造物を監督・設計するセットデザイナーもおり、工事チームの協力を得て、以下の場所を練り上げたり準備したりして撮影を進めています。
それから、アセンブリを設置するか、以前にディレクターによって提案され、もちろん家具とそのメンテナンスを考慮して上司によって受け入れられたスタイルを実行する責任がある空気清浄機があります。
- メイクアップアーティスト：冗長性を節約し、彼は人々にメイクアップをすることを担当し、時間通りにメイクアップ修正を行うために常にセットにとどまらなければなりません。最後に、俳優のヘアスタイルの作成を担当する美容師は、それぞれの髪を剃ったり、切ったり、洗ったり、染めたりする傾向があります。
- スクリーンライター：彼は、作られることを意図した映画である理由を与える物語の開発を担当しています。彼らは説明に忠実でなければならないので、俳優を選ぶときに対話や混乱を残さないように、できるだけ明確にする必要があります。
- ミュージシャン：サウンドチームの一員であり、ジャンルに関係なく映画に特別な効果を与えるサウンドトラックに属しています。
- 俳優：これらは、映画の歴史の主人公に命を吹き込む主な俳優です。映画の中で重要性が異なる二次俳優もいますが、それでも彼らには一定の役割があります。
一方、エクストラとダビングアクターがあり、後者は映画の会話をある言語から別の言語にダビングし、画面上のキャラクターの唇の動きに応じて単語を同期させます。
また、制作チームには制作マネージャーがいます。制作マネージャーは、制作マネージャーと協力して、セットの運用とロジスティクスを調整します。
制作アシスタントは、素材の購入やレンタル、場所の記録の許可の要求、食事の注文と整理、撮影の世話、閉会などの組織活動の実行において、ディレクターと制作マネージャーを支援します通りや撮影の呼びかけを配布します。
ロケーションマネージャーは、ロケーションの撮影、許可、価格設定、ロケーションオブジェクトまたは構造の使用を担当しているため、大規模なプロジェクトに関してのみ制作チームの一員です。
制作コーディネーターまたは秘書は、管理タスクまたはアクティビティを実行するだけでなく、制作中にオフィスの組織を担当します。最後に、生産項目に応じた収入と法定費用の関係の維持を担当する会計士。
継続性の担当者はアシスタントディレクターと協力し、両方がプレプロダクション段階の準備を担当し、記録されたシーケンスの画面上で推定時間を計算します。
キャスティングディレクターは、代理店または特定の人物であり、メインアクターの検索、アクターおよびエクストラのサポートを担当します。最後に、すべてのメディアのエンターテインメントとカルチャーのセクションを完全に知っているプレスオフィサー。
彼の仕事は、メディアに連絡して映画のプロセスについて知らせることです。つまり、参加者、中心的なテーマ、撮影日、プレミアの可能性などについて話します。すべては、映画を宣伝し、プロジェクトに関心のある最大数の人々を育てることを目的としています。
フォーカサーは測定を実行し、画像の撮影にカメラの焦点を合わせ続けます。さらに、スクリプトにデータを提供するため、カメラ部分にデータを含めることができます。カメラアシスタントは、材料の荷降ろし、缶の識別のマーキング、およびネガティブ材料の管理の維持を担当します。専門のオペレーターは、空中または水上を問わず、画像を撮影するための特別なシステムを担当しています。
ビデオアシスタントは、機器を操作およびインストールし、テープを分類します。さらに、レコーダーをフィルムカメラに接続します。これにより、撮影中に録画を行うことができます。重要なシーンを撮影すると同時に撮影する写真もあります。
この有益な側面を終わらせるために、ガファーが言及されています。ガファーは、シネマトグラファーの指示に従って、ライトの位置と品質に応じて照明を設置し、それらを整理し、ライトプロジェクターを付属品と一緒に保管します。
装飾アシスタントは、スペースの測定、集合的な生産ニーズのリストの作成、その場所へのすべての材料の輸送の調整、そして最後に、撮影中に常に滞在して緊急事態を解決することを採用または実行します。土壇場で発生します。
そこにもある黒子フィルムに重要であり、すべての小道具や装飾品を管理する責任があり、。衣装デザイナーは文字がすべて監督の注文に応じて、着用している衣装を決定します。
史上最高の売上高を誇る映画
今日の映画は多すぎます。オンラインで視聴して無料の映画としてタグ付けしたり、ウェブ上でオンライン映画として検索したりできる映画もあります。ほとんどの映画は広く認知されていますが、成功への道を見つけられていない映画もありますが、このセクションでは、これまでで最も売上の高い映画について説明します。
- 風と共に去り、 1939年に3,728,000,000を調達
- アバターは、2009年から、なんとか$ 2,273,000,000を調達しました。
- Titanicは、1997年から$ 3,099,000,000を調達しました
- SタールウォーズエピソードIV 1977年にリリースされ、興行収入$ 3061000000
- 2019年のアベンジャーズエンドゲーム、なんとか$ 2,790,849,263を調達
- 1965年のSmilesand Tearsは、2,564,000,000ドルのコレクションを生み出しました
- 1982年にエイリアンをETし、 2,503,000,000ドルを調達しました
- 1956年の10の戒めは、2,370,000,000ドルの利益を生み出しました
- 1966年ドクタージバゴ、$ 2,246,000,000を獲得
- 2015年のスターウォーズエピソードVIIは、 2,215,000,000ドルの利益を生み出しました
- 2018年のアベンジャーズインフィニティ戦争、約$ 2,048,359,754を獲得
- 2015年にリリースされたJurassicWorldは、$ 1,670,400,637を獲得しています
映画のジャンルの例
誰もがの存在を聞いたことがある映画の異なる種類の、誰もが本当に、例えば、その特性に注意を払っていないアクション映画は、同様のまたはそれに類似したことはありませんコメディー映画、はい、これらは、いくつかのユーモアを持つことができますが、メインプロットがアクションの場合、その特性が変化します。
ホラー映画とラブ映画でも同じことが起こります。テーマは大きく異なり、2つのスタイルのどちらかの特徴を示すシーンがありますが、どちらも同じではありません。一方、ディズニー映画について話すときは、子供向け映画についてすばやく話すことができます。
アクション
これらは、見る人に緊張感を与える映画であり、さらに、戦い、追いかけ、動きの方向性を重視しています。それらは通常、戦闘、救助、爆発、および脱出を含みます。アクション映画は常に悪に対する善の勝利を示していますが、露出されたセクシュアリティのレベルが高いため、一般的に大人の映画として特徴付けられます。これらの映画の例はジョンウィックです。
SF
彼らは未来的で幻想的な状況に陥る傾向がありますが、ほとんどの場合、ブレードランナーなどのアストラルまたは3次元の旅行に焦点を当てています。このタイプの映画のキャラクターは、ロボット、エイリアン、アンドロイドを評価できるため、常に人間ではありません。さらに、それらの作品には特殊な効果が含まれています。
コメディ
コメディ映画は、面白くて視聴者を笑わせることを目的としているのが特徴です。メキシコの映画は通常、このスタイルで主流です。たとえば、フリーダやロカポルエルトラバホのマンチはありません。
ドラマ
これらは、緊張感やドラマの多いシーンなど、人々の日常生活を表現する非常にリアルな状況の完全に真面目な映画であり、その一例が映画「寄生虫」です。古いメキシコの映画にはこの特徴があります。
ファンタジー
それらは完全に現実を壊すことを特徴とし、それらの中には、実際には存在しない世界や奇妙な生き物、たとえばハリーポッターの物語全体を見ることができます。
ロマンス
愛の映画は、例えばタイタニックのように、愛、家族、そして愛されているという感覚に関する堅実な陰謀と表現的な状況の特徴を持っています。
ミュージカル
この種の映画のシーンでは、キャラクターは精巧な振り付けを行い、ママミアを含むほとんどの会話で歌います。
サスペンス
彼らは常に組織化された犯罪と殺人と関係があります、実際、プロットはこれらの映画を世界中で成功させるものです、これの明確な例は映画Huyeです。
テロ
ホラー映画は、コンジュアリング映画やダミアン映画など、衝撃的な効果を伴う非常に緊張した苦痛に満ちたシーンで人々の最悪の恐怖を引き出します。
ドキュメンタリー映画
ミス・アメリカーナなど、作者の主張に応じて音や視覚構造を整理することで、実際の出来事を反映しています。
アニメーション
彼らは魔法のキャラクターを含み、これらは時々人ではありません、実際、彼らは主人公として動物を使った漫画です、例えば、FindingNemo。
