ピアノは、キーボードを内蔵した響板で構成された打楽器で、フェルトのハンマーで鋼の弦を叩いて調和のとれた音を出すことができます。ピアノは、中世から芸術に付随してきた最も美しいメロディーを作り出すことができる、荘厳で勇敢で前向きな楽器です。現在の技術プロセスにより、ミュージシャンや一般の人々が楽器を所有せずに演奏できるようになりました。これは、ウェブ上に豊富にあるピアノゲームの多様性によって実現されています。
ピアノとは
目次
この用語はイタリアのピアノフォルテに由来し、穏やかでエネルギッシュなことを意味します。この言葉は、さまざまな強度の音を生成する楽器の能力を指しますが、これはキーに実行される重みによって異なります。この特性は、前任者が1つのボリュームしか生成できなかったため、前任者との違いの根本的な原因の1つです。
欧米では、ピアノはソロ演奏、伴奏、作曲、リハーサルに使われています。もともとは1732年からのピアノフォルテの音楽作品で、その中にはロドヴィコ・ジュスティーニのソナタがあります。何年にもわたって、より多くの作曲家が登場し、最高のピアノ作品を作成してきました。
ピアノのパーツ
この楽器の構成は、レゾナンスボックスとパーカッションメカニズムに基づいており、メロディックテーブル、アッパーテーブル、ストリングフレームと組み合わされています。次に、88キーのキーボードとペダルがあります。
ピアノの種類
これらのオブジェクトは3つのタイプに分けられますが、その違いは、それらが占めるスペースの量にあります。これらは、キュー、垂直、デジタル、またはキーボードです。
グランドピアノ
音量が大きく、デザインがエレガントで、すべてのパーツが水平に配置された楽器です。サイズはメーカーやテールインスツルメントの種類によって異なり、3/4テール（226〜255 cm）、1/4テール（131〜189 cm）、ハーフテール（190〜225 cm）、ミグノンテールになります。 （130 cm）または256cmより長いロングテール。
縦型ピアノ
それは壁の楽器として知られています、それはシンプルで、より少ないスペースを取り、そしておよそ150kgの重さです。最初の垂直計器は1795年にロンドンで開発され、それ以来、弦、ハンマー、および地面に垂直な垂直共振ボックスを備えていることが知られています。
ピアノの音は柔らかく、作曲に特別です。スピネッタ、コンソール、スタジオ、オールドの4種類に分かれており、音響容量が大きいのが特徴です。
電気ピアノ
20世紀に創作され、従来のピアノのように見えますが、その違いは、電子合成によって音が生成されることに加えて、あらかじめ決められたリズムや曲を取り入れて、さまざまな楽器から音を生成できることです。
これらのプロポーションは、1つのキーでピアノのコードを演奏するのに役立ち、さまざまなスタイルで演奏できます。この楽器には教育システムがあり、その一例がDoReMiやCasioのトレーニングテクニックであるYamaha EducationSystemです。
上記の教育システムは、ユーザーが曲を学ぶために存在し、実際、どのキーを押すかを明確に指定し、さらに、さまざまな曲の断片を練習します。
一部の電子モデルには、メロディーの速度と同期させるためのメトロノームが含まれています。この楽器のもう1つの特徴は、通訳者が以前に演奏した曲を保存できることです。このようにして、後でそれらを聴き、練習の詳細を完成させることができます。両手用のメロディーを個別に保存することも可能です。
エレクトリックピアノの音楽は、本物のピアノと同じように、手触りが繊細で、押す力をすべて発揮するので、キーの弾き方に合わせて変形させることができます。場合に応じて、より少ないまたはより大きな力で鳴ります。押された音符の譜表と利用可能な曲を見ることができるLCDスクリーン付きの電気キーボードがあることに注意することが重要です。また、コンピューターと接続して曲やペダルを転送するためのケーブルなどのアクセサリーもあります。
また、MIDIオーサリングソフトウェアを介してキーボードからコンピューターに曲を転送するオプションもあります。もう1つの注目すべきアクセサリは、スコアを見つけるためのレクタンとベースです。
ピアノの音楽はどうですか
この楽器は、合唱団、メロディー、リーダーの声を伴う音楽だけでなく、室内楽、トリオ、カルテット、さらにはクインテット、または他の楽器を使用する必要があるデュエットである音楽にも広く使用されています。たとえば、フルートやバイオリン。
これは教育的な楽器です、それはポリフォニックと簡単な使用のポリリズムあるので、これはそれが中で使用されているにつながっている、それは他の大型の楽器よりも、通常は安価であり、それは素晴らしいサウンドの割合を想定し、音楽理論の学校でクラスの音楽や温室で。
ピアノ音楽は完全にリラックスしていて、人々を圧倒する心配から切り離し、リラックスを促し、ストレスや不安を終わらせ、音楽療法士によって提案されているという特徴があります。実際、彼らはそれを治療として使用しています。肉体的および精神的な病気に苦しんでいる人々。
最近まで、ピアノのクラスは古典音楽にのみ焦点を当てていましたが、今では、従来の教師の教えを完全に変えたさまざまな音楽スタイルがあります。楽器の音楽スタイルは、クラシック音楽、ジャズ、ラグタイム、ゴスペル&ジャズ、ロックです。
そのため、今日のピアニストは、楽器のスタイルや種類が非常に多様であるため、作曲で遊んだり、特定の聴衆のためにまったく新しい革新的なものを作成したりできます。さらに、ソーシャルネットワークは素晴らしいものを提供します。インスピレーションの源となる曲のレパートリー。
世界的に認められている最も有名な作品の中で、ほとんどがこの楽器に基づいています。その中には、ヨハネス・ブラームスが作曲したテーマであるハンガリー舞踊、モデスト・ムソルグスキーが作成した展示会の写真、エリック・サティが作曲したギムノペディア、 FelixMendelssohn-Bartholdyによって作曲された春の歌。
しかし、ピアノで演奏するために転写された古典的な作品の場合もあります。たとえば、フランツ・リストのルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンの交響曲の転写や、一方でオペラをテーマにしたファンタジーなどです。
ピアノゲーム
現在、ウェブ上と、さまざまなモバイルデバイス用に専門家によって作成されたさまざまなアプリケーションの両方で、ピアノゲームが多すぎます。これらのゲームはすべて一種のピアノシミュレーターとして作成されており、実際、バンドやオーケストラをシミュレートする他の楽器を備えたゲームを見つけることができます。
このツールは、無料のピアノゲームとしてウェブ上で検索できます。ここでは、オンラインピアノ、マジックピアノ、ピアノタイルなど、無限のオプションを見つけることができます。これらのオプションは、仮想ストアでアプリとして見つけることができます。
仮想ピアノは、ストレスを解消したり、たむろしたり、楽器の演奏方法を仮想的に学習したり、メモを学習したり、曲を保存したり、結果をソーシャルネットワークにアップロードしたりするための手段として機能します。
