自由詩詩は詩的な表現であり、リズムとメーターのパターンから意図的に逸脱することを特徴としています。同様に詩的な散文や詩散文。無料の詩には、詩の伝統的な活字の場所を維持するという特性があります。

自由詩は19世紀半ばに始まり、10世紀、ソネット、および詩の分野における他の主要な形態との矛盾として始まります。無料の詩を書く詩人はスタンザに注意を払わず、音節や詩の数を数えることなく自分たちの世界を創造します。作成する能力に制限はありません。

自由な詩を実践した当時の最初の重要な詩人は、非常に長い不均一な詩のタイプを好んだウォルト・ホイットマンでした：詩（英語版の聖書から引用）。その後、フランスの詩人グスタフ・カーンとジュール・ラフォーグがフランスに紹介し、この表現形式を彼らのニーズに適合させました。したがって、パルナシアの尊さから逸脱します。

自由な詩は基本的にリズムによって特徴付けられます、これはさまざまな方法である可能性があります：構文リズムは、傾向が散文に近いという事実にもかかわらず、通常、正規の詩と詩を組み合わせます。それは自由な詩の基礎を表しています。

思考のリズムは、その構造の特徴によって認識されます。なぜなら、それは単なる繰り返しではなく、キーワードと文の構造であり、思考を終わりに向ける構文リズムを定義し、詩の周期的な感覚を観察するからです。。

個人的なリズムとしても知られている内側のリズム、ここでは感情は統語的なつながりを通して伝達されます。

自由な画像のリズムは、構文上のリンクのない画像と比喩の近似に傾いています。