それは非常に強烈な詩的な表現ですが、繊細で牧歌的な愛の強壮剤がありますが、それはそれらに多くの制限のない自由な詩の組み合わせであり、スタンザあたり7から11シラブルであり、調和のとれた単純な組み合わせが不足しており、歌うことができます簡潔であること。
それはで生まれたと言われていた時間のルネサンス、その形態や起源はイタリアであること、詩における文学の分野でと音楽の両方で大きな名声に達し、その中、ダンテ彼を通過し、ペトラルカ、タッソと他の人が目立ちますルカ・マレンツィオのような音楽作家が彼のコードで命を吹き込み、彼の絶妙な作曲でディバインの資格を獲得したミュージカルへの変身。
つまり、マドリガルの詩は、さまざまな声で歌われる音楽の重要な部分として定義されており、音楽と書かれたテキストが一緒になってキャラクター、愛の表現に到達する、強烈な表現力のさまざまなテクスチャがあります、月または星、高音の間、死などの痛みを伴う生命の喪失のより強い感情の低音、距離を特定するための一時停止と幸福のためのより幸せな音を使用します。
マドリガルの詩は、音楽の間に表現された感情の完全な伴奏であり、一時停止と突然の沈黙の間にクレッシェンドを成長させ、ヨーロッパ中に広がった当時の次世代の作曲家のモデルとして機能する道を生み出します。
ビーイング本物の感情的な文字の作成主人公がそれぞれの詩の牧歌的なトーン、との誠実な愛であるショーの経験著者の言葉は一つだけ繊細なスタンザに結合することができる場所、ある詩のいずれかの正確な数、なし、 。
それはきれいで美しいスタイルですが、マドリガルは、このような芸術的表現の他の形態として、その衰退時間を通過したとして熱弁とsoloisticシーンに入った後に置き換えられつつ、より多くの宗教的カンタータのジャンル合唱団で歌わオーケストラと、そのそれは1650年に起こり始めました。
