現代美術は、現代に位置し、現代社会にリンクされているものです。彼の作品は、20世紀に生み出された芸術的な表現を表しています。しかし、いくつかのテキストは、現代美術は第二次世界大戦後に作られたものであると述べています。多くの美術館は、その時代に作成されたすべてのコレクションを現代美術と呼んでいます。
そうすると、現代美術の概念は、それが発生する各時代に対応していると言えます。つまり、このアートは歴史のどの段階でも制作でき、その期間内の人々にとっては常に現代的であるということです。たとえば、コンテンポラリーは、15世紀に存在した人々のためにダヴィンチによって作成された芸術でした。
しかし、20世紀初頭の前衛的な出現の結果として現代美術が生まれると考える一連の基準があります。これらの芸術作品は、形式的かつ概念的に、芸術そのものに革命をもたらした一連のアイデアを示すことを特徴としていました。従来のモデルの内訳を通じて、またはその重要で実験的な性質を通じて。非常に重要な現代の芸術スタイルのいくつかは次のとおりです。
フォービズム：1904年から1907年の間に発生します。それは印象主義を拒絶して生まれた芸術スタイルであり、絵画の主要な要素であり、情熱的に使用された色が特徴でした。その主な指数は、Maurice de Vlaminck、Paul Signac、HenriMatisseでした。
キュービズム：この運動は1904年から1917年の間に起こりました。白、薄緑、灰色などのニュートラルな色調の使用が特徴でした。そして、4次元を達成するために乗算されるオブジェクトの観測角度によって。その指数は：ジョルジュBraquesとパブロ・ピカソ。
表現主義：この現代美術のモデルは、いわゆる「DieBrücke」が設立された1905年にドイツで生まれました。このスタイルは、作者の内面の苦悩を絵画で表現することで特徴づけられ、画像の歪みや風刺画が描かれたドラマに満ちた非常に表現力豊かな作品を鑑賞しました。その創設者は、Vincent Van Gogh、Edvard Munch、James Ensor、HenriToulouse-Lautrecでした。
