現代美術は、19世紀後半から20世紀初頭にかけて開発された芸術的刷新の流れと呼ばれ、芸術史上最も多作です。それらの年の間、多くの多かれ少なかれ構造化された傾向と動きは、国際的な性格で、目まぐるしいペースで起こっていました。
この意味での現代美術は、抽象的な美しさの探求からかなり離れているさまざまな種類の経験を大切にしています; まず、新しい社会の中で日常生活が経験するすべての経験を表現しようとします。この傾向の完全な表現は、前衛的なものに見られます-破壊、さらには違反さえも強く試みた、前衛的な実験的芸術的追求。
美的概念としての現代美術。この意味で、現代美術は古代、古典、伝統的な芸術の反対です。言い換えれば、それらは前衛的で実験的で革新的な芸術作品です。
文化運動の中での年代順の概念としての現代美術。現代美術は、19世紀後半から20世紀半ばまたは後半にかけて、現代の代表的なスタイルや理論で作成された芸術作品とも呼ばれます。
その名前は混乱を引き起こし、現代美術を現代（15世紀半ばから18世紀の終わりまで）の代表として位置付けるという誤解を招く可能性がありますが、実際にはそれは後継者、いわゆる現代に該当します。
現代美術の代表として強調できる人物はたくさんいます。ただし、最も重要なものは次のとおりです。
- マラガ出身の画家、パブロ・ピカソは、キュービズムの父の一人として際立っており、「アビニョンの若い女性」、「エル・ゲルニカ」、「夢」などの重要な作品を遺贈しています。
- サルバドール・ダリ。このカタロニア語は、絵画と彫刻の分野と文学の両方で際立っていました。彼の最も有名な作品の中で、「記憶の永続性」というタイトルのボックスを強調する必要があります。
- クロード・モネ。印象主義と呼ばれる運動の創始者として、このフランスの画家は、「サンラザール駅」、「睡蓮」、「日没時のロンドン議会」など、非常に重要で認知された作品を制作したことで知られています。
現代美術は、大部分、産業革命の結果として起こった重大な変化、社会と経済一般に計り知れない影響を与えた変化の子です。この文脈において、アーティストはこの新しい現実を説明しようとし、古いリソースを脇に置き、独自のリソースを生成しようとしました。この観点から、現代美術の実験的性格が理解されます。
建築では、この傾向は古い形式から離れ、新しい都市景観が経験した発展を反映する構造を探すことに焦点を合わせました。文学では、私たちは親密さを説明しようとし、合理的な議論はさておき、無意識などの心理分析のさまざまな仮定に訴えます。絵画では、現実の模倣表現から逸脱した形が優勢になり始め、キュービズムや抽象芸術などの体験につながりました。
